Posted on

طراحی معاصر (contemporary)

تو پست قبل راجع به تفاوت‌های عمده سبک‌های مدرن و معاصر صحبت کردیم.
در واقع ما وقتی تفاوت‌های این دو رو شناختیم به نوعی به تعاریف هر کدوم رسیدیم.
اما بد نیست کمی بیشتر راجع به طراحی معاصر حرف بزنیم.
از مهمترین خصوصیت‎های معاصرین این هست که به راحتی میتونن با سایر سبک‌ها ترکیب بشن.
برای مثال اگه شما یک خونه با طراحی کلاسیک داشته باشید می‌تونید یک بخش از خونه رومثلا آشپزخونه یا نشیمن خانواده رو به یه طراح معاصر بسپارید.
استفاده از خطوط خمیده و ساده و همینطور رنگ‌های طبیعی و زنده که در هماهنگی خوبی با رنگ‌های دیگه هستن، باعث میشن که این استفاده از سبک معاصر چشم ببینده رو اذیت نکنه.
استفاده از همین رنگ‌ها و خطوط ساده باعث شدن که نشه سبک معاصر رو به زنان یا مردان یا ملیت و حتی جغرافیای خاصی منحصر کرد.
برای اینکه خونه‌ایی با دیزاین معاصر رو چشم‌گیر کنیم میتونیم از یک اکسسوری خاص از سبکی متفاوت استفاده کنید.
برای مثال از آباژور یا لوستری مدرن یا میزی از تنه خام یک درخت که پرداخت شده ولی هنوز حس درخت رو میرسونه یا تابلویی بزرگ در نشمین .

 

شاید براتون جالب باشه که بیشتر راجع به تاریخچه این سبک بدونید.

ریشه سبک معاصر برمی‌گرده به دوره ویکتوریایی.
دوره ویکتوریایی که در واقع بین سالهای1837تا1901قرار داشت همسو بود با انقلاب‌های صنعتی .
ریشه این سبک از گرجستان میاد. در اون دور شرایط اقتصادی به مرحله‌ایی رسید که مردم حتی در حومه شهرها هم امکان این رو داشتن که خانه‌ایی از خودشون داشته باشن و با توجه به سلایقشون اون رو تزئین کنند.
از طرفی کارخانه‌ها هم دست به تولید انبوه وسایل منزل با قیمت‌های بسیار مناسب زدن، وسایلی که تا پیش از این فقط منحصر به استفاده ثروتمندان بود.
ویکتوریایی‌ها عاشق دکوراسیون و تزئینات بودن میشه گفت یک خانه معمولی ویکتوریایی بیش از حد تزئین شده بودن.
طراحی اونها چند لایه بود و هر سطحی به نوعی تزئین شده بود.


بر خلاف معماری ویکتوریا، معماری گرجستان پیچیده‌تر بود به شدت متاثر از طرح های معماری یونان باستان بودن.
معماری آنها بسیار متناسب بود و دقیقا به دلیل همین تناسب و ظرافت و سادگی هست که نشانه های طرح‌های آنها در دکوراسیون معاصر هم دیده میشه.
گرجستانی‌ها به طرح های بسیار کوچک و حداقل قطعات برای تزئینات علاقه نشون میدادن.
دقیقا مثل معماری‌شون، دکوراسیونشون هم ترکیبی از سادگی و ظرافت بود.
طراحی معاصر امروزی الهام گرفته شده از طرح‌های گرجی هستش اما معنی‌اش این نیست که این دو کاملا شبیه هم هستن.
شاید مهمترین تفاوت‌شون در استفاده از رنگ‌ها است.
طراح های معاصر از سفید ها طوسی ها قهوه ایی ها و حتی سیاه بیشتر استفاده میکنن.

 

 

در حالیکه انواع سبزها و آبی ها و چندین صورتی رنگ‌های غالب طراح های گرجی رو تشکیل میدادن.

 

طراحان گرج به حضور شومینه بسیار اهمیت میدادند با این حال طراحان معاصر بر شومینه تأکید زیادی ندارند، اکثر خانوارها حتی شومینه ای ندارند یا در بعضی موارد شومینه هایی بسیار ساده و فلزی روانتخاب میکند.


در زمان طراحان گرجی همه چیز طراحی می‌شد اما حالا طراحان معاصر خیلی راحت اقلامی رو که لازم دارن می‌تونن تهیه کنن مثلا یک شومینه از پیش آماده یا تابلویی مناسب برای فضا.
در ضمن نباید فراموش کنیم که طراحان این روزها نقش بسیار متفاوتی ایفا می کنند، آنها سلیقه شخصی کاربر را درک می‌کنند و بعد چیزهایی را به طرزی زیبا و راحت سازماندهی می کنند.
طراحان معاصر عمدتا بر 7 عنصر اساسی طراحي تمرکز می کنند که عبارتند از: فضا، نور، اشیا، فرم، مبلمان، رنگ و بافت.
در انتخاب اثاثیه و متریال هم باید بگیم که طراح‌های گرجی عمدتا از چوب گردو، ساتن، چوب كاغذي، چوب ليپوود و ماهگونی و ابریشم استفاده میکردن.

اما طراحان معاصر بیشتر از انواع چرم‌ها و پوست‌ها ، چوب‌های روکش‌شده و شیشه‌ها و فولادهای ضدزنگ استفاده میکنن.
طراح معاصر بر خلاف طراح گرجی علاقه‌ایی به دیوارهای پارچه‌پوش شده و چند رنگ که با کاغذ دیواری تزئین شده‌اند ندارد و ترجیح میده که دیوارها تک رنگ و ساده باشند و نور خانه را محدود نکنند.
در آخر اینکه کفپوش‌های گرجی از چوب‌های ارزان یا گران‌قیمت بودن در حالیکه معاصرین کفپوش‌های مرمری و گرانیتی را ترجیح میدن.

فکر میکنم که تونستیم به یک تصویر واضح از سبک طراحی معاصر برسیم.
اگه دوست دارین بیشتر راجع به این سبک بدونید بهتر عبارت contemporary interior design یا عبارت های شبیه اون رو سرچ کنید تا کلی مطلب و ایده دیگه در مورد این سبک پیدا کنید.
در پست بعدی میخوام راجع به سبک جذاب minimalist interior design صحبت کنم.

Posted on

نورها را فراموش نکنیم – بخش اول

نادیده گرفتن اهمیت نور همیشه  از افسوس‌های من در دکوراسیون داخلی بوده.

خبر بد اینکه، این فقط محدود به مردم عادی و صاحب‌خانه‌ها نیست گاهی در کمال تعجب می‌بینم که بعضی از دکوراتورها هم اهمیت این موضوع رو درک نمی‌کنند.

کمی بیشتر که پرس‌و‌جو می‌کنم می‌بینم یکی از دلایلی که دکوراتورهای ایرانی آنقدر که باید و شاید به این قضیه اهمیت لازم رو نمی‌دهند این هست که فکر می‌کنند، تغییر در نوری که مردم به آن عادت کردند مثل نور لوسترهای پر زرق و برق میانه خانه و یا هر نوری که اتاق‌ها رو به صورت مرکزی روشن می‌کند میتواند یک ریسک به حساب بیاید.

نور طراحی منزل - نورها را فراموش نکنیم

البته هستند کسانی که از لامپ‌های هالوژن و مخفی با طرح‌های عجیب و غریب در سقف استفاده می‌کنند و به اشتباه تصورشون این هست که  یک نورپردازی مدرن را اجرا کردند، در حالیکه متاسفانه راه رو اشتباه رفتند و نور به جای اینکه یک عامل کمک کننده به دکوراسیون باشد، تبدیل به یک عامل مخرب شده.

در واقع روشنایی در یک اتاق، نور را برای کل اتاق فراهم می‌کند، یا عناصر بسیار خاصی را برجسته می کند.

با استفاده از نورها می‌توانیم در خانه نقاط تاکیدی ایجاد کنیم، مثلا نورهای بالای میز آشپزخانه یا میز ورودی یا نوری برای نشان دادن گلدان یا تابلوی مورد علاقه‌مان.

عملکرد

یکی از مهمترین نقش های نورپردازی در محیط داخلی، عملکرد آن است.

برای مثال از لوسترها در فضاهای بزرگ، فضای باز، ورودی‌ها و اتاق‌ها استفاده می‌شود زیرا به دلیل شکل قرارگیری مرکزی اش به نسب نور یک دستی به فضا می‌دهد.

چراغ های دیوار فضای محدودتری را روشن می‌کنند و برای راهروها مناسب‌ترند چون فقط لازم است که مسیر را روشن کنند.

سایر انواع روشنایی‌ها حالت دکوراتیو بیشتری دارند و حتی گاهی تخصصی هم می‌شوند، مثلا نور چراغ مطالعه یا آباژورهای رومیزی برای کنار تخت خواب‌ها.

فضا

باید نورهای طبیعی مثل نور روز و شب و نورهای مصنوعی که با چراغ‌های مختلف ایجاد میشوند را درست مدیریت کنیم.

برای مثال در فضاهای تنگ استفاده از نورهای نزدیک به مبلمان، مانند میز قهوه، میز ناهار صندلی های راحتی یک انتخاب کاملا غلط است زیرا بیش از حد محیط را کوچک نشان می‌دهد.

راه حل: برای چنین فضاهایی بایستی از چراغ های مرکزی و یا گوشه های اتاق استفاده کنیم و برای انعکاس بیشتر نور از آینه‌ها های دیواری بهره بگیریم.

برگردیم به نکات اصلی .

همیشه باید به یاد داشته باشیم که بهترین اثر نوری را نورهای طبیعی برای ما به وجود میاوردند زیرا این نورها رنگ ها را بهتر نشان میدهند و با نوع گسترش و تابندگی شون باعث میشن فضا بزرگتر از معمول به نظر بیاد.

 

 

پس اگه در آپارتمان های کوچک زندگی میکنید از این نور بیشتر استفاده کنید و راه ورودش به خانه  رو با انتخاب پنجره های کوچک و پرده های قطور نبنید.

 

خب فکر میکنم که تا اینجا تونستیم کمی فضا رو برای مفهموم نور، روشن کنیم. در پست بعدی بیشتر درباره نورها و انواع استفاده‌هایی که می‌تونیم ازشون داشته باشیم صحبت می‌کنم.

Posted on

طراحی مدرن (Modern)

سردرگمی زیادی در مورد شرایط طراحی “مدرن” و “معاصر” وجود دارد.

معمولا ما به اشتباه یک سبک رو به جای دیگری اسم می‌بریم در حالیکه اونها تفاوت های زیادی با هم دارن.

در طراحی مدرن از رنگ‌‍ها و خطوط ساده استفاده میشه و دیگه اینکه در این شکل از طراحی برای متریال اثاثیه از اجسام صیقلی و درخشان اما ساده مثل شیشه و فلزاتی مثل فولاد استفاده  میشه.

شما در سبک مدرن بین رنگ‌ها سردرگم نمی‌شید و خطوط بیش از حد ذهن شما رو مشغول نمی‌کنن.

اثاثیه در سبک مدرن معمولا به صرف کاربردشون ساخته میشن و خیلی پیچیدگی و رنگ به اونها اضافه نمیشه که به اصطلاح زیباتر بشن.

در واقع  شاید کلمات “سادگی” و “براق بودن” به خوبی می‌تونن سبک مدرن رو توضیح بدن.

بد نیست که کمی هم از تاریخچه اش بدونیم .

شاید باور کردنش سخت باشه سبک مدرن از جنبش مدرنیسم میاد که از اواخر 1800مرسوم شد.

بهترین نمونه‌های طراحی‌های مدرن رو می‌تونیم در طرح‌های آلمانی و حوزه اسکاندیناوی ببینیم چون اونا به بهترین شکل فضا رو بر اساس سادگی و عملکرد دیزاین میکنن.

سبک مدرن در نهایت به شکل های دیگه ایی هم دراومد.

مدرن نیمه مدرن که بسیار شبیه طراحی مدرن است و پست مدرنیسم که به نظر می رسد چیزی شبیه به طراحی مدرن نیست.

وقتشه که بریم سراغ سبک معاصر و ببینیم چه شباهت‌هایی باعث شده که ما نتونیم تعریف درستی از اختلاف های این دو سبک داشته باشیم.

سبک معاصرمی‌تونه در اصل ترکیبی از چندین سبک باشه.

طراحی مدرن هم عناصر چندگانه‌ایی از مدرنیسم و پست مدرنیسم را داشت، اما ایده‌هایی از هنر دکو، دکونستراسمیسازی، آتیسم رو هم همراه خودش داره.

اما دقیقا کجا سبک مدرن در مقابل سبک معاصر قرار میگیره؟

خب واقعیتش اینه که تفاوت‌های زیادی دارن.

طراحی مدرن
مدرن

یک فضای مدرن در واقع یک طراحی قالبی و سخت داره در حالی‌که طراحی‌های معاصر انعطفاف بیشتری از خودشون نشون میدن.

طراحی داخلی مدرن - معاصر
معاصر

 

اثاثیه در طراحی مدرن معمولا به رنگ های سفید،نقره فام‌ها و انواع قهوه‌ایی‌ها و طوسی‌های طبیعی دیده میشن در حالی‌که یک مبل در طراحی معاصر همه رنگ های مدرن میتونن وجود داشته باشن و در این بین ما مبلی رو ببینیم که ترکیب رنگی مثل یک جشن داشته باشه.

شاید یکی از مهم‌ترین تفاوت‌هاشون در خطوط باشه.

طراح های مدرن به خطوط قوی و صاف علاقه دارن در حالی‌که معاصرین خطوط منحنی رو بیشتر می‌پسندن.

در نهایت نباید بزرگترین شباهت‌هاشون به هم رو فراموش کنیم.

هر دو سبک تمایل دارند که فضاهای ساده و بی‌نظیری رو با خطوط صاف و تمیز نمایش بدن.

هیچ کدوم ازاین شیوه‌ها، طرح های شیک و یا عناصر سنگین را ترجیح نمی دهند.

البته که گاهی این قانون رو طراح‌های مدرن نقض می کنن.

 

در هر دو سبک، مبل‌ها و صندلی‌ها  پایه‌های خودشون را در معرض دید قرار داده و هر دو تمایل دارند تا سطوح بازتاباننده مثل فلزات وشیشه‌ها رو در معرض نور قرار بدن.

در آخر باید بگم که مهم ترین شباهت اینکه هر دوی اینها عاشق فضاهایی با نورهای طبیعی هستن.