برچسب: رنگ

بعد از صحبت‌های فراوانی که در باب رنگ‌ها داشتیم زمان آن رسیده که درباره مفاهیم تئوری آن‌ها نیز بیشتر بدانیم.

در واقع این تئوری رنگ‌ها و درک کارکرد چرخه رنگ و خصوصیات منحصر به فرد آنهاست که به ما در انتخاب ترکیبی بی‌نقص و تحسین برانگیز کمک می‌کند. از همین رو می‌خواهم در قالب 10آیتم اصلی این کارکردها را معرفی کنم.

1-چگونه از چرخ رنگ استفاده کنید

یادگیری چرخه رنگ شبیه به یاد گیری بازی‌های دوران کودکی است. بسیار ساده و آسان می‌توان قواعد اولیه این بازی را آموخت و به کمک آن ترکیب‌های بسیاری را از یک چرخه رنگ خارج کرد.

در واقع چرخ رنگ یک نمایش بصری را ارائه می‌دهد، نمایشی که در آن می‌بینیم که کدام رنگ‌ها به راحتی با هم ترکیب می‌شوند. بیشتر چرخه‌های رنگی که منتشر شده‌اند و مورد استفاده قرار می‌گیرند شامل 12 رنگ هستند. این در حالی است که سایه‌های تشکیل شده از آنها می‌توانند تا بی‌نهایت گسترش پیدا کنند که به صورت معمول قواعدی که بر این 12رنگ حاکم هستند درباره سایه‌های آنها نیز صدق می‌کنند.

راه‌های دسترسی به این چرخه و سایه‌های درون آن به صورت دیجیتالی نیز وجود دارد، برای این کار می‌توان به سایت Paletton رفت و به راحتی پالت رنگی استانداردی ساخت که کاملا منطبق بر قواعد تئوری رنگ‌ها است، این قابلیت برای آیفون نیز از طریق ColorSchemer برقرار می‌شود .

2-دسته‌بندی رنگ‌های

شاید این سوال پیش بیاید که چطور از 12 رنگ در چرخه رنگ‌ها صحبت می‌کنیم در حالی‌که رنگین کمان که به نوعی چرخه رنگ محسوب می‌شود از 7 رنگ تشکیل شده‌است؟

اگر پست قبلی اینجا راجع به رنگ‌ها را خوانده باشید، می‌دانید که چرخه رنگ از سه دسته زیر تشکیل شده است:

رنگ‌های اصلی یا اولیه (قرمز، آبی و زرد) که از ترکیب رنگ‌های دیگر ساخته نشده‌اند.

رنگ‌های ثانویه (نارنجی، بنفش و سبز) که از ترکیب رنگ‌های اصلی ساخته شده‌اند.

رنگ‌های ثالثیه (سایر شش سایه دیگر) که از ترکیب رنگ‌های اولیه و ثانویه ساخته شده‌اند.

این 12 رنگ می‌توانند نقطه شروعی برای دکوراسیون فضای شما باشند.

کافی است که یکی از رنگ‌‎ها را انتخاب کنید و با رعایت قواعد چرخه، سایر رنگ‌هایی که با آن ترکیب خوبی را به نمایش می‌گذارند، انتخاب کنید.

3-ایجاد رنگ‌های جدید با استفاده از رنگ‌های خنثی

هنگامی که یک رنگ پایه را انتخاب کردید به راحتی می‌توانید از ترکیب آن با رنگ‌های خنثی به سایه‌های کمرنگ یا پرنگ‌تری از همان رنگ برسید. در طراحی داخلی، برای چنین اعمالی از عناوینی مانند فام tint، سایه shade و تُن tone استفاده می شود.

فام: عمل روشن کردن رنگ با اضافه کردن سفید.

سایه: عمل تاریک کردن رنگ با اضافه کردن سیاه.

تن: عمل ملایم و مات کردن رنگ با اضافه کردن خاکستری.

هنرمندان و فعالین این حوزه معمولا از امکانات دیجیتالی که در دسترس دارند برای انجام چنین کارهایی استفاده می‌کنند این در حالی است که مخاطبین عادی هم می‌توانند تا حدی به صورت چشمی این کار را انجام داده و انتخاب‌هایی نهایی خود را داشته باشند.

4- درک دمای رنگ

درک دمای رنگ را می‌توان از طبیعت آموخت.

برای مثال خورشید، آتش، خون و خاک، همه نشانه‌هایی از گرما و جنب و جوش همراه خود دارند. به چنین رنگ‌هایی مانند قرمز و زرد و نارنجی، رنگ گرم می‌گوییم، رنگ‌هایی که باعث ایجاد شور و هیجان و زمینه‌ساز حس صمیمیت شده و در عین حال باعث تحریک اشتها و تمایل برای مکالمه می‌شوند.

درمقابل آسمان، دریا و جنگل پر از احساساتی همچون آرامش و سکون هستند. به چنین رنگ‌هایی مانند سبز و آبی، رنگ سرد می گوییم، بیشتر افراد در چنین فضاهایی تمایل به استراحت و سکوت دارند.

برای اینکه از قابلیت‌های چنین رنگ‌هایی به نحو احسن بهره ببریم لازم است که با عملکرد آنها در فضا آشنا شویم. برای مثال رنگ‌های گرم فضا را کوچکتر و رنگ‌های سرد فضا را بزرگتر نشان می‌دهند. با دانستن چنین نکاتی ما می‌دانیم که برای چه فضایی، چه رنگی مناسب‌تراست.

5- طرح رنگی تکمیلی

استفاده از رنگ‌های مکمل ساده‌ترین روش برای ایجاد ترکیبی مناسب و استاندارد است. معمولا در چنین ترکیبی از یک رنگ به عنوان رنگ غالب در فضا و از رنگ دیگر فقط برای ایجاد نقاطی و کوچک و چشمگیر استفاده می‌کنند.

ترکیباتی مانند قرمز و سبز، آبی و نارنجی و یا زرد و بنفش که کنتراست بالایی با یکدیگر دارند است، اتنخاب‌هایی مرسوم در دکوراسیون داخلی هستند.

رعایت نکاتی مانند استفاده متعادل و درست از این رنگ‌ها در کنار یکدیگر و استفاده از رنگ سفید به همراه آن‌ها، می‌توانند زیبایی هر چه تمام‌تر ترکیب شما را تضمین کنند.

در پست بعد 5 آیتم باقیمانده در این زمینه را بررسی خواهیم کرد.

برگرفته از: freshome

شما ممکن است با شنیدن طراحی به سبک اسکانیدیناوی بلافاصله به یاد ساختمان‌های آبی و زرد IKEA بیافتید، این در حالی است که که سبک اسکاندیناوی با خصوصیاتی ساده و مینیمالیستی با طیفی گسترده، یادآور کل محدوده شمال اروپا یعنی کشورهای دانمارک، نروژ، سوئد و فنلاند است و قدمتی بیش از ۶۰ سال دارد، سالی که در آن به صورت جهانی شناخته شد.

حالا که صحبت از مینیمالیستی بودن شد فکر می‌کنید چه چیزی می‌تواند این سبک را از طرح‌های مینیمالیستی و معاصر و مدرن آمریکای شمالی متفاوت کند؟

واقعا چه چیز گیج‌کننده‌ایی بین این مفاهیم وجود دارد و طراحان چطور آنها را از هم تشخیص می‌دهند؟

شاید بد نباشد که قبل از شروع صحبت درباره سبک اسکاندیناوی، به بررسی تفاوت‌های چند سبک رایج در قرن اخیر بپردازیم تا فضا برای فهم آنها روشن‌تر شود.

اگرچه اصطلاحات معاصر و مدرن امروزه ویژگی‌های همپوشانی دارند،اما در واقع ژانرهای دو سبک با تاریخ و روش‌های متفاوتی هستند.

معماری و سبک معاصر، به معنای واقعی کلمه، چیزی است که در حال حاضر ایجاد و تولید می شود. به این معنی که دائما در حال تغییر است. به همین دلیل کاملا طبیعی است که فکر کنیم سبک معاصر به هر سبک امروزی گره خورده و خصوصیات آن را در خود دارد.

سبک “مدرن” سبکی با طراحی استاتیکی (خاص) را توصیف می‌کند که با به وجود آمدن آن شکافی میان طراحی‌های کلاسیک و امروزی که برمبنای کارکرد ماشین‌ها و کارخانه‌ها بود، به وجود آمد.

به عبارت ساده، طراحی مدرن به طول عمر سن ماشینی شدن روند تولید متصل شده، اما به طور معمول آن را به سالهای 1920 تا 1950 محدود می‌کنند.

یکی از دلایلی که این دو اصطلاح به طور متناوب استفاده می‌شوند و شاید گیج‌کننده باشند این است که بسیاری از ویژگی‌های سبک مدرن در حال حاضر نیز محبوب هستند. بدین ترتیب، طراحی مدرن بخشی جدایی ناپذیر از طراحی معاصر امروز است.

قبل از اینکه وجوه تمایز سبک اسکانیدیناوی را توضیح دهم، از شما می خواهم به جدول زیر که به ساده‌ترین شکل، دو سبک “معاصر” و “مدرن” را نشان‌داده‌است، دقت کنید.

من موافقم که طراحی اسکاندیناوی گاهی اوقات بسیار شبیه به طراحی مینیمالیستی و معاصر است.

این را نیز باید بگویم که شباهت بزرگ آنها در تلاش برای استفاده از خطوط بسیار تمیز و ساده  و حذف کردن عناصر تزئینی غیر ضروری است، اما آنها در چند بخش تفاوت‌های قابل ذکری دارند از جمله: رنگ، بافت و کفپوش

رنگ

پالت رنگی که طراحان اسکاندیناوی برای معرفی خود به دنیای معرفی کرده‌اند ترکیب از انواع آبی، خاکستری2های خنک و مات، سفید و کرم است.

این پالت تقریبا تبدیل به علامتی تجاری این سبک شده و به نظر می‌رسد که تبدیل به پالتی منعطف شده که بسیاری از افراد علاقه2مند به استفاده از آن شده‌اند.

ممکن است که این رنگ‌ها هر کدام به صورت جداگانه در طراحی‌های مینیمالیست آمریکای شمالی دیده‌شوند اما استفاده از پالت ترکیبیی آن از ابتدا فقط منحصر به حوزه اسکاندیناوی بوده‌است.

از آنجا که مردم و طراحان این منطقه خاص جغرافیایی به طبیعت نگاهی متفاوت دارند، طبیعی است که سعی می‌کنند تجلی هر چه تمام تری از طبیعت در محل زندگی خود داشته باشند و استفاده از رنگ‌های دریا، صخره، شن و برف کمک زیادی در این زمینه به آنها می‌کنند.

بافت

همانطور که گفتیم مردم کشورهای حوزه اسکاندیناوی عشقی عمیق و ریشه‌ایی به طبیعت دارند. آنها در تمام طول سال حتی در روزهای سرد سعی می‌کنند فعالیت‌هایی مثل پیاده‌روی، دوچرخه سواری، شنا و حتی پیک نیک داشته‌باشند تا هر چه بیشتر در طبیعت به سر ببرند.

طراحان هوشمند این حوزه با دانستن این نکته مهم، تمام سعی خود را می‌کنند تا هر چه بیشتر از حس مواد طبیعی مانند چوب، چرم، سنگ، شیشه و پارچه‌های بافت‌دار و خزها و پوست‌های مصنوعی استفاده کنند تا روح طبیعت را به فضا منتقل کنند.

کفپوش

بر خلاف اینکه در خانه‌های آمریکای شمالی استفاده از فرش یک اتفاق طبیعی است، در اروپا به خصوص در حوزه اسکاندیناوی ترجیح بر استفاده از چوب ساده و سفید برای کف تا سقف و گاهی استفاده از پوست مصنوعی حیوانات به عنوان کفپوش است.

فهمیدن دلیل این علاقه آنها ساده است، از آنجا که این مردم علاقه زیادی به هر چه بازتر و روشن تر دیده شدن فضا دارند ترجیح می‌دهند از مبلمان و فرش کمتری در خانه استفاده کنند تا به این خواسته‌شان نزدیک‌تر شوند.

از دیگر روش‌هایی که می‌توان از طریق آن به فضایی باز دست پیدا کرد، استفاده از کفپوش‌های رنگ چوب مانند چوب‌های توس و کاج و یا کفپوش‌های سفید و خاکستری سرداست که اتفاقا بیشتر از هرجا در اسکاندیناوی رواج دارند.

امیدوارم که تا اینجا توانسته‌باشم شناختی ابتدایی برای سبک اسکاندیناوی ایجاد کنم. در پست‌های بعد بیشتر درباره این سبک و نحوه اجرای آن در فضاهای داخلی صحبت خواهم‌کرد.

اگر پست قبل را خوانده باشید، می‌دانید که درآن پست سعی کردم کمی بیشتر درباره‌ی ارزش عنصر رنگ در دکوراسیون داخلی صحبت کنم و قول دادم که در این پست بیشتر راجع به این که چطور رنگ‌ها را طبق اصول شناخته شده، درست در کنار هم قرار دهیم تا نتیجه نهایی رضایت‌بخش باشد، صحبت کنم.

اگر شما عاشق رنگ‌ها هستید لازم است بگویم دیگر نگران این نباشید که مثلا مجاز به رنگ آمیزی دیوارهای خانه خود نیستید و نمی‌توانید از نعمت بزرگ حضور رنگ‌ها بهره‌مند شوید. راه‌های زیادی وجود دارد که ما می‌توانیم با شناخت آنها رنگ‌های استراتژیک را به فضای خانه اضافه کنیم.

هر خانواده‌ی رنگی می‌تواند اثری متفاوت در حال و هوای دکوراسیون ما داشته باشد. جالب است بدانیم که همین خانواده‌های رنگ‌، هر کدام سایه‌های مختلفی را در خود دارند که ممکن است اثراتی کاملا متضاد با هم داشته باشد.

برای مثال در حالی که زردهای تند با سایه‌‎‌های گرم خبر از هیجان فراوان دارند و فقط با استفاده کمی از آن‌ها می‌توانیم فضایی انرژیک خلق کنیم، زردهایی ملایم با ته‌مایه سفید فضایی آرامش‌بخش ایجاد می‌کنند و حتی می‌توانند رنگی فوق‌العاده برای کلاس‌های یوگا باشند.

این اتفاق در مورد انواع آبی ‌ها هم مرسوم است و یک طراح باهوش از این خصوصیت رنگ‌ها در جهت‌ زیبایی هرچه بیشتر طرحش استفاده می‌کند.

یک طراح حرفه‌ایی به خوبی می‌داند که رنگ‌های روشن برای ایجاد حس وسعت و گستردگی در یک اتاق کوچک و رنگ‌های تیره و قوی برای ایجاد حسی قوی همراه با صمیمیت و شکوه در اتاق‌های بزرگ، چقدر کارسازهستند.

وقت این است کمی از حقایق جاری صحبت کنیم. آیا می دانستید که در طول 30 سال گذشته، درآمد آمریکایی‌ها 20 درصد افزایش پیدا کرده و خانه‌هایشان تقریبا دو برابر شده است و با این حال جامعه آنها شادتر نشده است؟

روانشناسان معتقدند بخشی از حل این موضوع به عهده دکوراسیون داخلی است. آنها بر این باورند که رنگ‌ها، جای‌گذاری درست وسایل و کاربرد وسایل کمک بسیاری به ایجاد حس آرامش و رضایت در مخاطبین خود دارند.

طراح داخلی شانون کای می‌گوید: “قدرت رنگ این است که می‌تواند تجربه شما از فضا را کاملا تغییر دهد.”

کسانی که به دنبال یک خانه‌ی شادتر هستند نیاز به صرف وقت بیشتری در مورد زیبایی‌شناسی و طراحی و دیزاین درست دارند.

این افراد باید بدانند فضای بیش از حد پرنور یا  کم‌نور یا فضاهایی با رنگ‌های بسیار غلیظ یا مات و کم‌رنگ، چرخه‌ی خواب طبیعی بدن را مختل می‌کنند و می‌توانند به استرس منجر شوند.

استرس مزمن و محرومیت از خواب اغلب منجر به مسائلی مانند سردرد، افسردگی و سرکوب سیستم ایمنی می شود. با درک این مساله و حصول اطمینان از اینکه خانه در طول روز دارای نور کافی است، می توانید خواب را تقویت کرده و ترمیم فیزیکی وروحی را مناسب کنید.

در حالی که از روانشناسی فنگ‌شویی ممکن است در دنیای غرب قدردانی نشود، اما درس‌های فراوانی ازاین شیوه زندگی در شرق وجود دارد که تأکید بر تعادل انرژی فضا، سنگینی و سبکی حس آن دارد و به تازگی برای بسیاری از طراحان موضوعی جالب شده است، زیرا این تعادل را هم می‌توان با چیدمان درست وسایل و هم انتخاب درست رنگ‌ها ایجاد کرد.

نیکولا می‌گوید: “رنگ‌ها به ما یک حالت ذهنی خاص می‌دهند، می‌توانند به ما انرژی ببخشند، ما را تشویق کنند، به ما احساس امنیت، آرامش و استراحت بدهند و توانایی تمرکزو لذت بردن از اطراف را در ما افزایش بدهند.”

در مقابل رنگ‌هایی وجود دارند که اساس خفگی و خستگی در ما ایجا می‌کنند. البته این منحصر به یک رنگ خاص نیست گاهی ترکیب غلط رنگ‌ها چنین اثری در ما می‌گذارد.

برای اینکه مطمئن باشیم که انتخاب و طراحی درستی می کنیم لازم است که یا با تئوری رنگ‌ها و اثرشان بر یکدیگر آشنا باشیم یا اینکه به سایت‌ها و اپلیکیشن‌هایی که ترکیب‌ها درست را به ما معرفی می‌کنند، اعتماد کنیم.

برای شناخت اولیه لازم است که بدانیم که در قلب تئوری رنگ، چرخه رنگ قرار دارد.

چرخه رنگ به سادگی تصویری از 12 رنگ اصلی را فراهم می‌کند که شامل رنگ‌های اولیه، ثانویه و ثالثیه است.

با استفاده از این چرخه رنگ، طراحان قوانین و استراتژی‌های مختلفی را برای ایجاد اتاق‌های متعادل دنبال می‌کنند. آنها چیزهایی مانند درجه حرارت، تونالیته، کنتراست و روابط رنگی را با استفاده از چرخه رنگ در نظر می‌گیرند.

این چرخه شامل سه رنگ اولیه زرد، قرمز و آبی است.

رنگ‌های ثانویه هم در آن از ترکیب رنگ‌های اولیه به دست می‌آیند، به این صورت:

زرد+آبی=سبز          زرد+ قرمز=نارنجی      آبی+قرمز=بنفش

سپس رنگ‌های ثالثیه را خواهیم داشت که پرده‌های میانی رنگ‌های ثانویه را تشکیل می‌دهند.

*البته نمی‌توان مشخصا یک رنگ را بین دو رنگ مشخص قرار داد، زیرا میلیون‌ها رنگ بین دو رنگ وجود دارند، پس قوانینی وضع شد تا رنگ‌های ثالثیه، چند کد رنگ مشخص باشند.

چند نکته مهم درباره چرخه رنگ:

1- رنگ‌های روبه روی هم در چرخه رنگ، رنگ‌های مکمل هم مثل بنفش و زرد.

2-رنگ‌های در کنار هم، رنگ‌های هارمونیک مثل زرد و زردسبز.

3-رنگ‌های قرمز و زرد، در رنگ‌های اولیه و نارنجی در ثانویه و زردنارنجی و قرمزنارنجی و بنفش قرمز در رنگ‌های ثالثیه “گرم” به حساب می‌آیند و سایر رنگ‌ها “سرد” محسوب می‌شوند.

در آینده پست‌های تکمیلی درباره چرخه رنگ‌ها و قوانین حاکم بر آن خواهم گذاشت تا ببینیم چطور می‌شود مثل یک بازی به این چرخه نگاه کرد و در عین حال بیشترین استفاده در جهت شناخت و کمک برای جای‌گذاری درست رنگ‌ها  را از همین چرخه بکنیم.

رنگ‌ها قرن‌هاست که از اجزای مهم زیبایی شناسی محسوب می‌شوند و در هنرهای بسیاری از جمله معماری جز ارکان انکارناپذیر به حساب می‌آیند.

اثرات روانشناختی رنگ در زندگی واقعی وجود ندارد. این فقط اثر امواج الکترومغناطیسی ثبت شده توسط مغز و چشم ما است که آن را به عنوان رنگ می‌شناسیم. با این وجود رنگ  نقش بسیار مهمی دارد و تصور زندگی بدون حضور آن تقریبا غیرممکن است.

با درک تئوری رنگ در طراحی داخلی و اثر آن در ایجاد احساسات متنوع، می‌توان خلق‌وخوی مناسب برای هر فرد را در فضای اختصاصی او ایجاد کرد.

می‌توان با استفاده از رنگ در خانه های مختلف، احساساتی مانند هیجان، شور، آ‌رامش و یا رمز و راز را برقرار کرد.

شاید افراد به نظر در برابر رنگ‌ها بی‌تفاوت به نظر بیایند اما بایستی توجه داشته باشیم که اثر هر رنگ بر روی افراد مختلف، متفاوت است. عوامل متعددی از جمله سن، نژاد، فرهنگ و تجربیات زندگی می‌توانند در ادراک افراد از رنگ

و سلیقه آنها درترکیب رنگ‌ها تاثیرگذار باشند.

وقتی ما درباره رنگ‌ها و تاثیرات آن‌ها در طراحی داخلی صحبت می‌کنیم، باید بدانیم که انتخاب آنها در کنارهم به صورت تصادفی اتفاق نمی‌افتد.

در نگاه اول ممکن است فکر کنیم که انتخاب رنگ برای یک اتاق‌نشیمن  یا کل خانه و فضای مورد نظر ما بسیار آسان است و کافی است که رنگی که دوست داریم را انتخاب کنیم و در مرحله اجرا از آن استفاده کنیم، ممکن است که در بسیاری از موارد نتایجی خوب به دست بیاید، اما در بیشتر موارد، اگر ما هیچ چیز در مورد رنگ‌ها را ندانیم و اطلاعات کافی درباره ترکیب‌های حرفه‌ای نداشته باشیم، احتمالا به نتیجه دلخواهمان در این زمینه نمی‌رسیم.

در بیشتر موارد، کسانی که دانش کاملی در مورد رنگ دارند، خیلی خوب می‌دانند که کدام رنگ به کدام دسته از خانواده رنگ‌ها تعلق دارد و برای چه ترکیبی مناسب است و چه اثر روانشناختی ایجاد می‌کند و برای هدف نهایی طرح اجرای آنها بهترین گزینه است.

دانش این افراد به آنها این امکان را می‌دهد که بدانند هر رنگی در طول ساعت‌های مختلف روز یا در فصول مختلف سال چگونه به نظر می‌رسد و برای چه مکانی انتخاب هوشمندانه‌ایی هست.

ما رنگ‌ها را به طور متفاوتی از یکدیگر درک می‌کنیم، در واقع شیوه پاسخ‌دهی عواطف ما به اثرات رنگ‌ها با یکدیگر متفاوت است.

به عنوان مثال، یک رنگ مشخص می‌تواند ناخودآگاه، خاطرات یا احساسات ما را بیدار کند، اما چنین اثری برای همسر یا دوست ما نداشته باشد شاید بخشی از آن به این دلیل است که منبع ادراک و خاطرات ما از رنگ‌ها مشترک نیست.

درست است که ما قوانینی ثابت شده برای گرما یا سرمای رنگ‌ها داریم اما این هم می‌تواند با توجه به سلیقه افراد تا حدی منعطف باشد. شاید این افراد گرما و حرارت لازم را از فام‌هایی کاملا سرد بتوانند دریافت کنند که البته این جز استثنائات محسوب می‌شود.

یا مثالی دیگر اینکه معمولا رنگ سیاه برای عموم مردم یادآور عزا وغم است و به نوعی آنها را به حس‌های ناراحت کننده‌شان وصل می‌کند، اما همین رنگ می‌تواند حسی زیبا در شخصی دیگر ایجاد کند.

در پست بعدی بیشتر راجع به ذات و نوع اثرگذاری رنگ‌های پرطرفداری که بیشتر در دکوراسیون داخلی استفاده می‌شوند صحبت خواهم کرد.

درباره اینکه چطور رنگ‌ها را طبق اصول شناخته شده، درست در کنار هم قرار دهیم تا نتیجه نهایی رضایت‌بخش باشد.

در این باره بیشتر بخوانید!

کتاب مبانی کامل شناخت رنگ برای طراحان

مبانی کامل شناخت رنگ برای طراحان

750,000 ریال اطلاعات بیشتر

کتاب «شناخت رنگ» سعی دارد طیف وسیعی از کاربران را مخاطب قرار دهد. به همین دلیل مباحث تخصصی را با زبانی ساده طرح می کند. در میان منابع فارسی مرتبط با رنگ، کتاب «هنر رنگ» نوشته یوهانس ایتن، سال هاست که در ایران نقش مرجع اصلی را برای معماران، نقاشان، هنرمندان، طراحان، مورخان هنر و سایر علاقمندان بازی کرده است و به نظر می رسد که ادبیات به کار رفته در آن جای خود را میان خوانندگان باز کرده باشد.

برای خواندن بخش اول مطلب «نورها را فراموش نکنیم» اینجا کلیک کنید.

نورپردازی از گسترده‌ترین مباحث در دکوراسیون داخلی است، اما من قصد دارم این مبحث را تا جای ممکن خلاصه کنم تا مرجعی مفید باشد برای درک درست مفهوم نورپردازی.

در توضیح نورپردازی درست، همین بس که باید بگوییم با نورپردازی اشتباه می‌توانیم به راحتی ارزش یک مکان و دکوراسیون آن را از بین ببریم.

تصور کنید که در یک قصر باشکوه قدم می‌زنیم. پرده‌ها کشیده شده و نور کمی در فضاست به قدری که ما فقط مسیر رو تشخیص دهیم.

به نظرتون ما از کیفیت رنگ‌ها، ترکیب الیاف و سبک کلی این قصر چیزی رو دیدیم؟

آیا ما از این گردش لذت بردیم؟

خب این دقیقا همون اتفاقیه که وقتی از نورها درست استفاده نمی‌کنیم برای مخاطب ما پیش میاد.

برای مثال در عکس پایین ما تقریبا هیچ درک درستی از رنگ‌ها و طرح‌ها نداریم.

قبل از هر چیز بهترست بگوییم که وقتی از نور حرف می‌زنیم فقط نور طبیعی روز مد نظر ما نیست.

خیلی از اوقات نور روز هم به تنهایی نمی‌تواند نور لازم برای دکوراسیون ما را تامین کند.

در واقع بهترین نورپردازی، ترکیبی‌ست از نورهای طبیعی و مصنوعی.

نور روز بهترین اثر را طبیعتا در طول روز دارد اما به این معنی نیست که باز هم نیازی به نورهای مصنوعی مثل آباژورها و لوسترها و نورهای مخفی نیست.

گاهی پیش می‌آید که بخشی از دکور ما را اسباب تیره تشکیل می‌دهند، در این صورت نور روز کفایت نمی‌کند و بهتر است از نورپردازی Accent استفاده کنیم مثل این ترکیب:

یک نورپردازی خوب می‌تواند که گستره ریسک ما ر بالا ببرد. برای مثال وقتی ما از نورهای خوبی بهره ببریم دیگر نیازی نیست که نگرانی بیش از حدی برای انتخاب رنگ‌های تیره دیوارها و اثاثیه داشته باشیم.

مثلا در این دو عکس می‌بینیم که رنگ دیوارها و اثاثیه رنگ‌های ترسناکی دارند که خیلی از ما جرات انتخاب آنها را نداریم این در حالی ست که یک دکوراتور با سلیقه این رنگ‌ها را به تابلوی خود اضافه می‌کند و با استفاده از نورهای مناسب آنها را در بهترین حالت خود به نمایش می‌گذارد.

نور اما فقط به خاطر روشنایی‌اش مهم و تاثیرگذار نیست.

ببینید که در این طرح چه هوشمندانه شعاع‌های نوری به خدمت دکوراتور آمده‌اند.

در این عکس راهروی تاریک به دو بخش تقسیم شده. انگار شیاری در دیوار ایجاد شده و نور بیرون را به داخل هدایت می‌کند و این باعث می‌شود این راهروی به ظاهر ساده خود به تنهایی زیبایی بصری پیدا کند.

منابع نورهای مصنوعی مثل لوسترها و آباژورها هم می‌توانند به ترکیب نهایی ما برای دکوراسیونی عالی کمک‌های مهمی کنند.

آنها به تنهایی می‌توانند دکوراتیو باشند و به فضا رنگ و بافتی متفاوت اضافه کنند و نقشی بیشتر از یک لامپ را بازی کنند.

این انتخاب ماست که چه استفاده‌ایی از انواع لوسترها و آباژورها داشته باشیم.

در پست بعدی باز هم راجع به نور حرف خواهیم زد و با انواع آن بیشتر آشنا می‌شویم.

تو پست قبل راجع به تفاوت‌های عمده سبک‌های مدرن و معاصر صحبت کردیم.
در واقع ما وقتی تفاوت‌های این دو رو شناختیم به نوعی به تعاریف هر کدوم رسیدیم.
اما بد نیست کمی بیشتر راجع به طراحی معاصر حرف بزنیم.
از مهمترین خصوصیت‎های معاصرین این هست که به راحتی میتونن با سایر سبک‌ها ترکیب بشن.
برای مثال اگه شما یک خونه با طراحی کلاسیک داشته باشید می‌تونید یک بخش از خونه رومثلا آشپزخونه یا نشیمن خانواده رو به یه طراح معاصر بسپارید.
استفاده از خطوط خمیده و ساده و همینطور رنگ‌های طبیعی و زنده که در هماهنگی خوبی با رنگ‌های دیگه هستن، باعث میشن که این استفاده از سبک معاصر چشم ببینده رو اذیت نکنه.
استفاده از همین رنگ‌ها و خطوط ساده باعث شدن که نشه سبک معاصر رو به زنان یا مردان یا ملیت و حتی جغرافیای خاصی منحصر کرد.
برای اینکه خونه‌ایی با دیزاین معاصر رو چشم‌گیر کنیم میتونیم از یک اکسسوری خاص از سبکی متفاوت استفاده کنید.
برای مثال از آباژور یا لوستری مدرن یا میزی از تنه خام یک درخت که پرداخت شده ولی هنوز حس درخت رو میرسونه یا تابلویی بزرگ در نشمین .

شاید براتون جالب باشه که بیشتر راجع به تاریخچه این سبک بدونید.

ریشه سبک معاصر برمی‌گرده به دوره ویکتوریایی.
دوره ویکتوریایی که در واقع بین سالهای1837تا1901قرار داشت همسو بود با انقلاب‌های صنعتی .
ریشه این سبک از گرجستان میاد. در اون دور شرایط اقتصادی به مرحله‌ایی رسید که مردم حتی در حومه شهرها هم امکان این رو داشتن که خانه‌ایی از خودشون داشته باشن و با توجه به سلایقشون اون رو تزئین کنند.
از طرفی کارخانه‌ها هم دست به تولید انبوه وسایل منزل با قیمت‌های بسیار مناسب زدن، وسایلی که تا پیش از این فقط منحصر به استفاده ثروتمندان بود.
ویکتوریایی‌ها عاشق دکوراسیون و تزئینات بودن میشه گفت یک خانه معمولی ویکتوریایی بیش از حد تزئین شده بودن.
طراحی اونها چند لایه بود و هر سطحی به نوعی تزئین شده بود.

بر خلاف معماری ویکتوریا، معماری گرجستان پیچیده‌تر بود به شدت متاثر از طرح های معماری یونان باستان بودن.
معماری آنها بسیار متناسب بود و دقیقا به دلیل همین تناسب و ظرافت و سادگی هست که نشانه های طرح‌های آنها در دکوراسیون معاصر هم دیده میشه.
گرجستانی‌ها به طرح های بسیار کوچک و حداقل قطعات برای تزئینات علاقه نشون میدادن.
دقیقا مثل معماری‌شون، دکوراسیونشون هم ترکیبی از سادگی و ظرافت بود.
طراحی معاصر امروزی الهام گرفته شده از طرح‌های گرجی هستش اما معنی‌اش این نیست که این دو کاملا شبیه هم هستن.
شاید مهمترین تفاوت‌شون در استفاده از رنگ‌ها است.
طراح های معاصر از سفید ها طوسی ها قهوه ایی ها و حتی سیاه بیشتر استفاده میکنن.

در حالیکه انواع سبزها و آبی ها و چندین صورتی رنگ‌های غالب طراح های گرجی رو تشکیل میدادن.

طراحان گرج به حضور شومینه بسیار اهمیت میدادند با این حال طراحان معاصر بر شومینه تأکید زیادی ندارند، اکثر خانوارها حتی شومینه ای ندارند یا در بعضی موارد شومینه هایی بسیار ساده و فلزی روانتخاب میکند.

در زمان طراحان گرجی همه چیز طراحی می‌شد اما حالا طراحان معاصر خیلی راحت اقلامی رو که لازم دارن می‌تونن تهیه کنن مثلا یک شومینه از پیش آماده یا تابلویی مناسب برای فضا.
در ضمن نباید فراموش کنیم که طراحان این روزها نقش بسیار متفاوتی ایفا می کنند، آنها سلیقه شخصی کاربر را درک می‌کنند و بعد چیزهایی را به طرزی زیبا و راحت سازماندهی می کنند.
طراحان معاصر عمدتا بر 7 عنصر اساسی طراحي تمرکز می کنند که عبارتند از: فضا، نور، اشیا، فرم، مبلمان، رنگ و بافت.
در انتخاب اثاثیه و متریال هم باید بگیم که طراح‌های گرجی عمدتا از چوب گردو، ساتن، چوب كاغذي، چوب ليپوود و ماهگونی و ابریشم استفاده میکردن.

اما طراحان معاصر بیشتر از انواع چرم‌ها و پوست‌ها ، چوب‌های روکش‌شده و شیشه‌ها و فولادهای ضدزنگ استفاده میکنن.
طراح معاصر بر خلاف طراح گرجی علاقه‌ایی به دیوارهای پارچه‌پوش شده و چند رنگ که با کاغذ دیواری تزئین شده‌اند ندارد و ترجیح میده که دیوارها تک رنگ و ساده باشند و نور خانه را محدود نکنند.
در آخر اینکه کفپوش‌های گرجی از چوب‌های ارزان یا گران‌قیمت بودن در حالیکه معاصرین کفپوش‌های مرمری و گرانیتی را ترجیح میدن.

فکر میکنم که تونستیم به یک تصویر واضح از سبک طراحی معاصر برسیم.
اگه دوست دارین بیشتر راجع به این سبک بدونید بهتر عبارت contemporary interior design یا عبارت های شبیه اون رو سرچ کنید تا کلی مطلب و ایده دیگه در مورد این سبک پیدا کنید.
در پست بعدی میخوام راجع به سبک جذاب minimalist interior design صحبت کنم.