برچسب: دکوراسیون داخلی

شما ممکن است با شنیدن طراحی به سبک اسکانیدیناوی بلافاصله به یاد ساختمان‌های آبی و زرد IKEA بیافتید، این در حالی است که که سبک اسکاندیناوی با خصوصیاتی ساده و مینیمالیستی با طیفی گسترده، یادآور کل محدوده شمال اروپا یعنی کشورهای دانمارک، نروژ، سوئد و فنلاند است و قدمتی بیش از ۶۰ سال دارد، سالی که در آن به صورت جهانی شناخته شد.

حالا که صحبت از مینیمالیستی بودن شد فکر می‌کنید چه چیزی می‌تواند این سبک را از طرح‌های مینیمالیستی و معاصر و مدرن آمریکای شمالی متفاوت کند؟

واقعا چه چیز گیج‌کننده‌ایی بین این مفاهیم وجود دارد و طراحان چطور آنها را از هم تشخیص می‌دهند؟

شاید بد نباشد که قبل از شروع صحبت درباره سبک اسکاندیناوی، به بررسی تفاوت‌های چند سبک رایج در قرن اخیر بپردازیم تا فضا برای فهم آنها روشن‌تر شود.

اگرچه اصطلاحات معاصر و مدرن امروزه ویژگی‌های همپوشانی دارند،اما در واقع ژانرهای دو سبک با تاریخ و روش‌های متفاوتی هستند.

معماری و سبک معاصر، به معنای واقعی کلمه، چیزی است که در حال حاضر ایجاد و تولید می شود. به این معنی که دائما در حال تغییر است. به همین دلیل کاملا طبیعی است که فکر کنیم سبک معاصر به هر سبک امروزی گره خورده و خصوصیات آن را در خود دارد.

 

سبک “مدرن” سبکی با طراحی استاتیکی (خاص) را توصیف می‌کند که با به وجود آمدن آن شکافی میان طراحی‌های کلاسیک و امروزی که برمبنای کارکرد ماشین‌ها و کارخانه‌ها بود، به وجود آمد.

به عبارت ساده، طراحی مدرن به طول عمر سن ماشینی شدن روند تولید متصل شده، اما به طور معمول آن را به سالهای 1920 تا 1950 محدود می‌کنند.

یکی از دلایلی که این دو اصطلاح به طور متناوب استفاده می‌شوند و شاید گیج‌کننده باشند این است که بسیاری از ویژگی‌های سبک مدرن در حال حاضر نیز محبوب هستند. بدین ترتیب، طراحی مدرن بخشی جدایی ناپذیر از طراحی معاصر امروز است.

قبل از اینکه وجوه تمایز سبک اسکانیدیناوی را توضیح دهم، از شما می خواهم به جدول زیر که به ساده‌ترین شکل، دو سبک “معاصر” و “مدرن” را نشان‌داده‌است، دقت کنید.

 

مدرن	معاصر
*حضور گسترده پنجره‌های شیشه‌ایی با چهارچوب فلزی *ایجاد پنجره در کنج دیوار ها سفیدکاری نمای بیرونی	از متریال‌های مختلف برای پوشش نمای بیرونی استفاده می شود.
رواج سقف‌های تخت به جای شیروانی	رواج سقف‌های تخت به جای شیروانی
*در این سبک برخلاف سبک های سنتی در هر گوشه ایی وسیله های دکوری نمی‌بینید. *معمولا فقط یک یا دو رنگ به جز رنگ‌های روشن مانند سفید در این طراحی به کار برده می‌شوند.	طراحان این سبک به   طبقه باز و ادغام آشپزخانه با ناهار خوری علاقه دارند تا فضایی راحت و قابل استفاده بسازند.
>مبلمان مدرن با حداقل دکوراسیون و استفاده از خطوطی ساده  برای ایجاد حس آرامش در فضا، از کف شروع و و به سمت بالا می‌آید.	طراحان معاصر در طراحی مبلمان بیش از هرچیز به نمایش شخصیت و سبک شخصی خود و ایجاد فرم های منحصر به‌فرد علاقه‌مند هستند.

من موافقم که طراحی اسکاندیناوی گاهی اوقات بسیار شبیه به طراحی مینیمالیستی و معاصر است.

این را نیز باید بگویم که شباهت بزرگ آنها در تلاش برای استفاده از خطوط بسیار تمیز و ساده  و حذف کردن عناصر تزئینی غیر ضروری است، اما آنها در چند بخش تفاوت‌های قابل ذکری دارند از جمله: رنگ، بافت و کفپوش

رنگ

پالت رنگی که طراحان اسکاندیناوی برای معرفی خود به دنیای معرفی کرده‌اند ترکیب از انواع آبی، خاکستری2های خنک و مات، سفید و کرم است.

این پالت تقریبا تبدیل به علامتی تجاری این سبک شده و به نظر می‌رسد که تبدیل به پالتی منعطف شده که بسیاری از افراد علاقه2مند به استفاده از آن شده‌اند.

ممکن است که این رنگ‌ها هر کدام به صورت جداگانه در طراحی‌های مینیمالیست آمریکای شمالی دیده‌شوند اما استفاده از پالت ترکیبیی آن از ابتدا فقط منحصر به حوزه اسکاندیناوی بوده‌است.

از آنجا که مردم و طراحان این منطقه خاص جغرافیایی به طبیعت نگاهی متفاوت دارند، طبیعی است که سعی می‌کنند تجلی هر چه تمام تری از طبیعت در محل زندگی خود داشته باشند و استفاده از رنگ‌های دریا، صخره، شن و برف کمک زیادی در این زمینه به آنها می‌کنند.

بافت

همانطور که گفتیم مردم کشورهای حوزه اسکاندیناوی عشقی عمیق و ریشه‌ایی به طبیعت دارند. آنها در تمام طول سال حتی در روزهای سرد سعی می‌کنند فعالیت‌هایی مثل پیاده‌روی، دوچرخه سواری، شنا و حتی پیک نیک داشته‌باشند تا هر چه بیشتر در طبیعت به سر ببرند.

طراحان هوشمند این حوزه با دانستن این نکته مهم، تمام سعی خود را می‌کنند تا هر چه بیشتر از حس مواد طبیعی مانند چوب، چرم، سنگ، شیشه و پارچه‌های بافت‌دار و خزها و پوست‌های مصنوعی استفاده کنند تا روح طبیعت را به فضا منتقل کنند.

کفپوش

بر خلاف اینکه در خانه‌های آمریکای شمالی استفاده از فرش یک اتفاق طبیعی است، در اروپا به خصوص در حوزه اسکاندیناوی ترجیح بر استفاده از چوب ساده و سفید برای کف تا سقف و گاهی استفاده از پوست مصنوعی حیوانات به عنوان کفپوش است.

فهمیدن دلیل این علاقه آنها ساده است، از آنجا که این مردم علاقه زیادی به هر چه بازتر و روشن تر دیده شدن فضا دارند ترجیح می‌دهند از مبلمان و فرش کمتری در خانه استفاده کنند تا به این خواسته‌شان نزدیک‌تر شوند.

از دیگر روش‌هایی که می‌توان از طریق آن به فضایی باز دست پیدا کرد، استفاده از کفپوش‌های رنگ چوب مانند چوب‌های توس و کاج و یا کفپوش‌های سفید و خاکستری سرداست که اتفاقا بیشتر از هرجا در اسکاندیناوی رواج دارند.

امیدوارم که تا اینجا توانسته‌باشم شناختی ابتدایی برای سبک اسکاندیناوی ایجاد کنم. در پست‌های بعد بیشتر درباره این سبک و نحوه اجرای آن در فضاهای داخلی صحبت خواهم‌کرد.

در پایان پست قبل که توضیحی بر سبک میانه قرن بود قرار بر این شد که در این پست راهکارهایی برای اجرایی کردن این سبک ساده و چند منظوره که نشان دهم تا هرچه راحت ‌و کم‌هزینه‌تر بتوانیم این سبک را در خانه خود داشته‌باشیم.

بخش اول پست سبک میانه قرن را اینجا بخوانید.

قبل از هرچیز باید بگویم که علاوه بر خانه و مبلمان، لوازم جانبی مانند لامپ، ساعت، ظروف شیشه‌ای، حتی آثار هنری و لوازم گوناگون جانبی با القای حس راحتی هم برای ایجاد حال‌وهوای این سبک به ما کمک می‌کنند.

در این پست تغییرات در بخش‌هایی مانند مبلمان، رنگ، نور، تزئینات و آشپزخانه را به تفیکیک توضیح خواهم داد.

مبلمان

مبلمان معرفی شده در دهه‌های 1950 و 1960 تمیز، پیچیده و همه جانبه با خطوط صاف و منحنی و روش‌های جدید ساخت و ساز با استفاده از مواد جدیدی مانند پلاستیک که سعی می‌شد مقاومت چوب را داشته باشند، به طور چشمگیری مورد استفاده دکوراتورهای این سبک قرار گرفت.

با وجود گذشت زمان، طرح‌های محبوب در این سبک باقی مانده‌اند و حتی دوباره به نوعی مد روز شده‌اند و تولید کنندگان به سراغ ساخته آن‌ها با قیمت‌های گاهی بسیار ارزان رفته‌اند، البته شاید بتوانید بازمانده‌های اصیل این نوع از مبلمان را در بعضی از سمساری‌ها پیدا کنید به شرطی که قبل از آن خود را برای پرداخت هزینه بالای آن آماده کرده باشید.

درست است که در ان دوره استفاده از موادی مانند فلز، شیشه، وینیل، تخته سه‌لا، پلکسی گلاس و لوسیت مرسوم شد اما باز هم  استفاده از چوب‌هایی به جنس ساج، گردو، بلوط به خصوص در حالت‌های فشرده، باریک با اشکال هندسی و کم‎ وزن در الویت طراحان بوده است.

یکی از دلایلی که ما هنوز به راحتی می‌توانیم این سبک از مبلمان ردر فروشگاه‌ها پیدا کنیم و در طراحی خود به کار ببریم این است که این سبک از ابتدا بر اساس تکنولوژی روز و گرایش‌های یکپارچه‌سازی شکل پیدا کرده، گرایش‌هایی که امروزه نیز از الویت‌های تولیدکنندگان و مصرف‌کنندگان هستند.

نمونه‌هایی از سبک مدرن اواسط قرن در مبلمان را در دو تصویر زیر ببینید.

صندلی تخم مرغ  طراحی شده توسط    Arne Jacobsen

 

صندلی سالن Eames طراحی شده توسط Charles Eames

رنگ

در پست قبل نکاتی درباره نحوه انتخاب رنگ در این سبک گفتم که می‌توانید از اینجا ببینید.

خوشبختانه این سبک پذیرای طیف گسترده‌ایی از رنگ‌هاست. ما می‌توانیم از همه رنگ‌هایی که زنده هستند و طبیعت را به خوبی یادآوری می‌کنند استفاده کنیم.

البته گستردگی این طیف می‌تواند از رنگ های خنثی تا پررنگ، و حتی طرح‌های  گرافیکی  سیاه و سفید هم باشد .

پالتی زیر نمونه خوبی از رنگ‌های ماندگاری است که به این سبک گره خورده‌اند.

نور

طراحان این سبک خیلی به نورهای موضعی بر اجسام خاص یا نورهای سفید و شدید علاقه ندارند پس بیشتر نورهای زرد که فضا را گرم می‌کنند و لوسترها و آباژورهای زیبای مسی و چوبی هویت نوری این سبک را شکل می‌دهند.

 

تزئینات

یکی از اصول اولیه‌ایی که بایستی در این سبک رعایت شود خلوتی فضا است. باید از فکر تزئینات پر زرق و برق بیرون بیایم و با استفاده از اتفاق‌های ساده مانند ایجاد یک شومینه خاص ساخته شده از متریال‌های طبیعی و نیمکتی در کنارش یا استفاده بیشتر از آینه‌ها که نور را در اتاق بیشتر می‌کنند.

 

اگر به آثار هنری علاقه دارید می‌توانید یک یا دو تابلوی دیواری بزرگ گرافیکی یا رنگ روغن را در دیوار اصلی خانه جای دهید و آن دیوار را تبدیل به نقطه مرکزی خانه کنید.

طراحی آشپزخانه

طراحان این دوره دست به حرکتی بسیار جسورانه زدند و اقدام به برداشتن دیوارهایی مانند دیوار آشپزخانه کردند تا هر چه بیشتر فضایی باز و صمیمی ایجاد کنند که نور در آن جریان داشته‌باشد و ساکنین خانه از این طریق راحت‌تر با یکدیگر ارتباط برقرار کنند.

از راهکارهای دیگری که باعث می شود آشپزخانه بزرگتر و تمیزتر به نظر آید، استفاده از ظروف صیقلی و کاشی‌کاری‌های براقی مانند عکس زیر است.

در آن دوره کسانی که چنین آشپزخانه‌هایی را طراحی می‌کردند که همه‌چیز در آن نشان موجی از آینده بود، باعث شدند صاحب‌خانه‌ها احساس مدرن و آینده‌نگر بودن بکنند.

با اضافه کردن فولاد ضد‌زنگ و سنگ مرمر واستفاده از کفپوش‌های  چوبی به سادگی  آشپزخانه‌ایی بسازید که مخاطب در یک نگاه حس سادگی، مدرن‌بودن و تمیزبودن را دریافت کند.

در این دوره بود که  ابزارهایی مانند تسترهاو مجموعه‌های باربیکیو به وجود آمدند تا باعث راحتی در استفاده و صرفه‌جویی در وقت شوند.

پس هوشمندانه است که کابینت‌ها را طوری طراحی کنید که بتوانید تعداد زیادی از ابزارآلاتی که باعث راحتی شما می‌شوند را در آن ها جای دهید.

امیدوارم پیگیر پست‌های من درباره شناخت انواع سبک‌های دکوراسیون داخلی  باشید.

در پست بعد با هم راجع به سبک اسکاندیناوی بیشتر صحبت خواهیم کرد.

برای خواندن بخش اول مطلب «نورها را فراموش نکنیم» اینجا کلیک کنید.

نورپردازی از گسترده‌ترین مباحث در دکوراسیون داخلی است، اما من قصد دارم این مبحث را تا جای ممکن خلاصه کنم تا مرجعی مفید باشد برای درک درست مفهوم نورپردازی.

در توضیح نورپردازی درست، همین بس که باید بگوییم با نورپردازی اشتباه می‌توانیم به راحتی ارزش یک مکان و دکوراسیون آن را از بین ببریم.

تصور کنید که در یک قصر باشکوه قدم می‌زنیم. پرده‌ها کشیده شده و نور کمی در فضاست به قدری که ما فقط مسیر رو تشخیص دهیم.

به نظرتون ما از کیفیت رنگ‌ها، ترکیب الیاف و سبک کلی این قصر چیزی رو دیدیم؟

آیا ما از این گردش لذت بردیم؟

خب این دقیقا همون اتفاقیه که وقتی از نورها درست استفاده نمی‌کنیم برای مخاطب ما پیش میاد.

برای مثال در عکس پایین ما تقریبا هیچ درک درستی از رنگ‌ها و طرح‌ها نداریم.

قبل از هر چیز بهترست بگوییم که وقتی از نور حرف می‌زنیم فقط نور طبیعی روز مد نظر ما نیست.

خیلی از اوقات نور روز هم به تنهایی نمی‌تواند نور لازم برای دکوراسیون ما را تامین کند.

در واقع بهترین نورپردازی، ترکیبی‌ست از نورهای طبیعی و مصنوعی.

نور روز بهترین اثر را طبیعتا در طول روز دارد اما به این معنی نیست که باز هم نیازی به نورهای مصنوعی مثل آباژورها و لوسترها و نورهای مخفی نیست.

 

گاهی پیش می‌آید که بخشی از دکور ما را اسباب تیره تشکیل می‌دهند، در این صورت نور روز کفایت نمی‌کند و بهتر است از نورپردازی Accent استفاده کنیم مثل این ترکیب:

یک نورپردازی خوب می‌تواند که گستره ریسک ما ر بالا ببرد. برای مثال وقتی ما از نورهای خوبی بهره ببریم دیگر نیازی نیست که نگرانی بیش از حدی برای انتخاب رنگ‌های تیره دیوارها و اثاثیه داشته باشیم.

مثلا در این دو عکس می‌بینیم که رنگ دیوارها و اثاثیه رنگ‌های ترسناکی دارند که خیلی از ما جرات انتخاب آنها را نداریم این در حالی ست که یک دکوراتور با سلیقه این رنگ‌ها را به تابلوی خود اضافه می‌کند و با استفاده از نورهای مناسب آنها را در بهترین حالت خود به نمایش می‌گذارد.

 

نور اما فقط به خاطر روشنایی‌اش مهم و تاثیرگذار نیست.

ببینید که در این طرح چه هوشمندانه شعاع‌های نوری به خدمت دکوراتور آمده‌اند.

در این عکس راهروی تاریک به دو بخش تقسیم شده. انگار شیاری در دیوار ایجاد شده و نور بیرون را به داخل هدایت می‌کند و این باعث می‌شود این راهروی به ظاهر ساده خود به تنهایی زیبایی بصری پیدا کند.

منابع نورهای مصنوعی مثل لوسترها و آباژورها هم می‌توانند به ترکیب نهایی ما برای دکوراسیونی عالی کمک‌های مهمی کنند.

آنها به تنهایی می‌توانند دکوراتیو باشند و به فضا رنگ و بافتی متفاوت اضافه کنند و نقشی بیشتر از یک لامپ را بازی کنند.

این انتخاب ماست که چه استفاده‌ایی از انواع لوسترها و آباژورها داشته باشیم.

در پست بعدی باز هم راجع به نور حرف خواهیم زد و با انواع آن بیشتر آشنا می‌شویم.