نویسنده: فاطمه علیزاده

در پایان پست قبل که توضیحی بر سبک میانه قرن بود قرار بر این شد که در این پست راهکارهایی برای اجرایی کردن این سبک ساده و چند منظوره که نشان دهم تا هرچه راحت ‌و کم‌هزینه‌تر بتوانیم این سبک را در خانه خود داشته‌باشیم.

بخش اول پست سبک میانه قرن را اینجا بخوانید.

قبل از هرچیز باید بگویم که علاوه بر خانه و مبلمان، لوازم جانبی مانند لامپ، ساعت، ظروف شیشه‌ای، حتی آثار هنری و لوازم گوناگون جانبی با القای حس راحتی هم برای ایجاد حال‌وهوای این سبک به ما کمک می‌کنند.

در این پست تغییرات در بخش‌هایی مانند مبلمان، رنگ، نور، تزئینات و آشپزخانه را به تفیکیک توضیح خواهم داد.

مبلمان

مبلمان معرفی شده در دهه‌های 1950 و 1960 تمیز، پیچیده و همه جانبه با خطوط صاف و منحنی و روش‌های جدید ساخت و ساز با استفاده از مواد جدیدی مانند پلاستیک که سعی می‌شد مقاومت چوب را داشته باشند، به طور چشمگیری مورد استفاده دکوراتورهای این سبک قرار گرفت.

با وجود گذشت زمان، طرح‌های محبوب در این سبک باقی مانده‌اند و حتی دوباره به نوعی مد روز شده‌اند و تولید کنندگان به سراغ ساخته آن‌ها با قیمت‌های گاهی بسیار ارزان رفته‌اند، البته شاید بتوانید بازمانده‌های اصیل این نوع از مبلمان را در بعضی از سمساری‌ها پیدا کنید به شرطی که قبل از آن خود را برای پرداخت هزینه بالای آن آماده کرده باشید.

درست است که در ان دوره استفاده از موادی مانند فلز، شیشه، وینیل، تخته سه‌لا، پلکسی گلاس و لوسیت مرسوم شد اما باز هم  استفاده از چوب‌هایی به جنس ساج، گردو، بلوط به خصوص در حالت‌های فشرده، باریک با اشکال هندسی و کم‎ وزن در الویت طراحان بوده است.

یکی از دلایلی که ما هنوز به راحتی می‌توانیم این سبک از مبلمان ردر فروشگاه‌ها پیدا کنیم و در طراحی خود به کار ببریم این است که این سبک از ابتدا بر اساس تکنولوژی روز و گرایش‌های یکپارچه‌سازی شکل پیدا کرده، گرایش‌هایی که امروزه نیز از الویت‌های تولیدکنندگان و مصرف‌کنندگان هستند.

نمونه‌هایی از سبک مدرن اواسط قرن در مبلمان را در دو تصویر زیر ببینید.

صندلی تخم مرغ  طراحی شده توسط    Arne Jacobsen

صندلی سالن Eames طراحی شده توسط Charles Eames

رنگ

در پست قبل نکاتی درباره نحوه انتخاب رنگ در این سبک گفتم که می‌توانید از اینجا ببینید.

خوشبختانه این سبک پذیرای طیف گسترده‌ایی از رنگ‌هاست. ما می‌توانیم از همه رنگ‌هایی که زنده هستند و طبیعت را به خوبی یادآوری می‌کنند استفاده کنیم.

البته گستردگی این طیف می‌تواند از رنگ های خنثی تا پررنگ، و حتی طرح‌های  گرافیکی  سیاه و سفید هم باشد .

پالتی زیر نمونه خوبی از رنگ‌های ماندگاری است که به این سبک گره خورده‌اند.

نور

طراحان این سبک خیلی به نورهای موضعی بر اجسام خاص یا نورهای سفید و شدید علاقه ندارند پس بیشتر نورهای زرد که فضا را گرم می‌کنند و لوسترها و آباژورهای زیبای مسی و چوبی هویت نوری این سبک را شکل می‌دهند.

تزئینات

یکی از اصول اولیه‌ایی که بایستی در این سبک رعایت شود خلوتی فضا است. باید از فکر تزئینات پر زرق و برق بیرون بیایم و با استفاده از اتفاق‌های ساده مانند ایجاد یک شومینه خاص ساخته شده از متریال‌های طبیعی و نیمکتی در کنارش یا استفاده بیشتر از آینه‌ها که نور را در اتاق بیشتر می‌کنند.

اگر به آثار هنری علاقه دارید می‌توانید یک یا دو تابلوی دیواری بزرگ گرافیکی یا رنگ روغن را در دیوار اصلی خانه جای دهید و آن دیوار را تبدیل به نقطه مرکزی خانه کنید.

طراحی آشپزخانه

طراحان این دوره دست به حرکتی بسیار جسورانه زدند و اقدام به برداشتن دیوارهایی مانند دیوار آشپزخانه کردند تا هر چه بیشتر فضایی باز و صمیمی ایجاد کنند که نور در آن جریان داشته‌باشد و ساکنین خانه از این طریق راحت‌تر با یکدیگر ارتباط برقرار کنند.

از راهکارهای دیگری که باعث می شود آشپزخانه بزرگتر و تمیزتر به نظر آید، استفاده از ظروف صیقلی و کاشی‌کاری‌های براقی مانند عکس زیر است.

در آن دوره کسانی که چنین آشپزخانه‌هایی را طراحی می‌کردند که همه‌چیز در آن نشان موجی از آینده بود، باعث شدند صاحب‌خانه‌ها احساس مدرن و آینده‌نگر بودن بکنند.

با اضافه کردن فولاد ضد‌زنگ و سنگ مرمر واستفاده از کفپوش‌های  چوبی به سادگی  آشپزخانه‌ایی بسازید که مخاطب در یک نگاه حس سادگی، مدرن‌بودن و تمیزبودن را دریافت کند.

در این دوره بود که  ابزارهایی مانند تسترهاو مجموعه‌های باربیکیو به وجود آمدند تا باعث راحتی در استفاده و صرفه‌جویی در وقت شوند.

پس هوشمندانه است که کابینت‌ها را طوری طراحی کنید که بتوانید تعداد زیادی از ابزارآلاتی که باعث راحتی شما می‌شوند را در آن ها جای دهید.

امیدوارم پیگیر پست‌های من درباره شناخت انواع سبک‌های دکوراسیون داخلی  باشید.

در پست بعد با هم راجع به سبک اسکاندیناوی بیشتر صحبت خواهیم کرد.

اگر پست قبل را خوانده باشید، می‌دانید که درآن پست سعی کردم کمی بیشتر درباره‌ی ارزش عنصر رنگ در دکوراسیون داخلی صحبت کنم و قول دادم که در این پست بیشتر راجع به این که چطور رنگ‌ها را طبق اصول شناخته شده، درست در کنار هم قرار دهیم تا نتیجه نهایی رضایت‌بخش باشد، صحبت کنم.

اگر شما عاشق رنگ‌ها هستید لازم است بگویم دیگر نگران این نباشید که مثلا مجاز به رنگ آمیزی دیوارهای خانه خود نیستید و نمی‌توانید از نعمت بزرگ حضور رنگ‌ها بهره‌مند شوید. راه‌های زیادی وجود دارد که ما می‌توانیم با شناخت آنها رنگ‌های استراتژیک را به فضای خانه اضافه کنیم.

هر خانواده‌ی رنگی می‌تواند اثری متفاوت در حال و هوای دکوراسیون ما داشته باشد. جالب است بدانیم که همین خانواده‌های رنگ‌، هر کدام سایه‌های مختلفی را در خود دارند که ممکن است اثراتی کاملا متضاد با هم داشته باشد.

برای مثال در حالی که زردهای تند با سایه‌‎‌های گرم خبر از هیجان فراوان دارند و فقط با استفاده کمی از آن‌ها می‌توانیم فضایی انرژیک خلق کنیم، زردهایی ملایم با ته‌مایه سفید فضایی آرامش‌بخش ایجاد می‌کنند و حتی می‌توانند رنگی فوق‌العاده برای کلاس‌های یوگا باشند.

این اتفاق در مورد انواع آبی ‌ها هم مرسوم است و یک طراح باهوش از این خصوصیت رنگ‌ها در جهت‌ زیبایی هرچه بیشتر طرحش استفاده می‌کند.

یک طراح حرفه‌ایی به خوبی می‌داند که رنگ‌های روشن برای ایجاد حس وسعت و گستردگی در یک اتاق کوچک و رنگ‌های تیره و قوی برای ایجاد حسی قوی همراه با صمیمیت و شکوه در اتاق‌های بزرگ، چقدر کارسازهستند.

وقت این است کمی از حقایق جاری صحبت کنیم. آیا می دانستید که در طول 30 سال گذشته، درآمد آمریکایی‌ها 20 درصد افزایش پیدا کرده و خانه‌هایشان تقریبا دو برابر شده است و با این حال جامعه آنها شادتر نشده است؟

روانشناسان معتقدند بخشی از حل این موضوع به عهده دکوراسیون داخلی است. آنها بر این باورند که رنگ‌ها، جای‌گذاری درست وسایل و کاربرد وسایل کمک بسیاری به ایجاد حس آرامش و رضایت در مخاطبین خود دارند.

طراح داخلی شانون کای می‌گوید: “قدرت رنگ این است که می‌تواند تجربه شما از فضا را کاملا تغییر دهد.”

کسانی که به دنبال یک خانه‌ی شادتر هستند نیاز به صرف وقت بیشتری در مورد زیبایی‌شناسی و طراحی و دیزاین درست دارند.

این افراد باید بدانند فضای بیش از حد پرنور یا  کم‌نور یا فضاهایی با رنگ‌های بسیار غلیظ یا مات و کم‌رنگ، چرخه‌ی خواب طبیعی بدن را مختل می‌کنند و می‌توانند به استرس منجر شوند.

استرس مزمن و محرومیت از خواب اغلب منجر به مسائلی مانند سردرد، افسردگی و سرکوب سیستم ایمنی می شود. با درک این مساله و حصول اطمینان از اینکه خانه در طول روز دارای نور کافی است، می توانید خواب را تقویت کرده و ترمیم فیزیکی وروحی را مناسب کنید.

در حالی که از روانشناسی فنگ‌شویی ممکن است در دنیای غرب قدردانی نشود، اما درس‌های فراوانی ازاین شیوه زندگی در شرق وجود دارد که تأکید بر تعادل انرژی فضا، سنگینی و سبکی حس آن دارد و به تازگی برای بسیاری از طراحان موضوعی جالب شده است، زیرا این تعادل را هم می‌توان با چیدمان درست وسایل و هم انتخاب درست رنگ‌ها ایجاد کرد.

نیکولا می‌گوید: “رنگ‌ها به ما یک حالت ذهنی خاص می‌دهند، می‌توانند به ما انرژی ببخشند، ما را تشویق کنند، به ما احساس امنیت، آرامش و استراحت بدهند و توانایی تمرکزو لذت بردن از اطراف را در ما افزایش بدهند.”

در مقابل رنگ‌هایی وجود دارند که اساس خفگی و خستگی در ما ایجا می‌کنند. البته این منحصر به یک رنگ خاص نیست گاهی ترکیب غلط رنگ‌ها چنین اثری در ما می‌گذارد.

برای اینکه مطمئن باشیم که انتخاب و طراحی درستی می کنیم لازم است که یا با تئوری رنگ‌ها و اثرشان بر یکدیگر آشنا باشیم یا اینکه به سایت‌ها و اپلیکیشن‌هایی که ترکیب‌ها درست را به ما معرفی می‌کنند، اعتماد کنیم.

برای شناخت اولیه لازم است که بدانیم که در قلب تئوری رنگ، چرخه رنگ قرار دارد.

چرخه رنگ به سادگی تصویری از 12 رنگ اصلی را فراهم می‌کند که شامل رنگ‌های اولیه، ثانویه و ثالثیه است.

با استفاده از این چرخه رنگ، طراحان قوانین و استراتژی‌های مختلفی را برای ایجاد اتاق‌های متعادل دنبال می‌کنند. آنها چیزهایی مانند درجه حرارت، تونالیته، کنتراست و روابط رنگی را با استفاده از چرخه رنگ در نظر می‌گیرند.

این چرخه شامل سه رنگ اولیه زرد، قرمز و آبی است.

رنگ‌های ثانویه هم در آن از ترکیب رنگ‌های اولیه به دست می‌آیند، به این صورت:

زرد+آبی=سبز          زرد+ قرمز=نارنجی      آبی+قرمز=بنفش

سپس رنگ‌های ثالثیه را خواهیم داشت که پرده‌های میانی رنگ‌های ثانویه را تشکیل می‌دهند.

*البته نمی‌توان مشخصا یک رنگ را بین دو رنگ مشخص قرار داد، زیرا میلیون‌ها رنگ بین دو رنگ وجود دارند، پس قوانینی وضع شد تا رنگ‌های ثالثیه، چند کد رنگ مشخص باشند.

چند نکته مهم درباره چرخه رنگ:

1- رنگ‌های روبه روی هم در چرخه رنگ، رنگ‌های مکمل هم مثل بنفش و زرد.

2-رنگ‌های در کنار هم، رنگ‌های هارمونیک مثل زرد و زردسبز.

3-رنگ‌های قرمز و زرد، در رنگ‌های اولیه و نارنجی در ثانویه و زردنارنجی و قرمزنارنجی و بنفش قرمز در رنگ‌های ثالثیه “گرم” به حساب می‌آیند و سایر رنگ‌ها “سرد” محسوب می‌شوند.

در آینده پست‌های تکمیلی درباره چرخه رنگ‌ها و قوانین حاکم بر آن خواهم گذاشت تا ببینیم چطور می‌شود مثل یک بازی به این چرخه نگاه کرد و در عین حال بیشترین استفاده در جهت شناخت و کمک برای جای‌گذاری درست رنگ‌ها  را از همین چرخه بکنیم.

رنگ‌ها قرن‌هاست که از اجزای مهم زیبایی شناسی محسوب می‌شوند و در هنرهای بسیاری از جمله معماری جز ارکان انکارناپذیر به حساب می‌آیند.

اثرات روانشناختی رنگ در زندگی واقعی وجود ندارد. این فقط اثر امواج الکترومغناطیسی ثبت شده توسط مغز و چشم ما است که آن را به عنوان رنگ می‌شناسیم. با این وجود رنگ  نقش بسیار مهمی دارد و تصور زندگی بدون حضور آن تقریبا غیرممکن است.

با درک تئوری رنگ در طراحی داخلی و اثر آن در ایجاد احساسات متنوع، می‌توان خلق‌وخوی مناسب برای هر فرد را در فضای اختصاصی او ایجاد کرد.

می‌توان با استفاده از رنگ در خانه های مختلف، احساساتی مانند هیجان، شور، آ‌رامش و یا رمز و راز را برقرار کرد.

شاید افراد به نظر در برابر رنگ‌ها بی‌تفاوت به نظر بیایند اما بایستی توجه داشته باشیم که اثر هر رنگ بر روی افراد مختلف، متفاوت است. عوامل متعددی از جمله سن، نژاد، فرهنگ و تجربیات زندگی می‌توانند در ادراک افراد از رنگ

و سلیقه آنها درترکیب رنگ‌ها تاثیرگذار باشند.

وقتی ما درباره رنگ‌ها و تاثیرات آن‌ها در طراحی داخلی صحبت می‌کنیم، باید بدانیم که انتخاب آنها در کنارهم به صورت تصادفی اتفاق نمی‌افتد.

در نگاه اول ممکن است فکر کنیم که انتخاب رنگ برای یک اتاق‌نشیمن  یا کل خانه و فضای مورد نظر ما بسیار آسان است و کافی است که رنگی که دوست داریم را انتخاب کنیم و در مرحله اجرا از آن استفاده کنیم، ممکن است که در بسیاری از موارد نتایجی خوب به دست بیاید، اما در بیشتر موارد، اگر ما هیچ چیز در مورد رنگ‌ها را ندانیم و اطلاعات کافی درباره ترکیب‌های حرفه‌ای نداشته باشیم، احتمالا به نتیجه دلخواهمان در این زمینه نمی‌رسیم.

در بیشتر موارد، کسانی که دانش کاملی در مورد رنگ دارند، خیلی خوب می‌دانند که کدام رنگ به کدام دسته از خانواده رنگ‌ها تعلق دارد و برای چه ترکیبی مناسب است و چه اثر روانشناختی ایجاد می‌کند و برای هدف نهایی طرح اجرای آنها بهترین گزینه است.

دانش این افراد به آنها این امکان را می‌دهد که بدانند هر رنگی در طول ساعت‌های مختلف روز یا در فصول مختلف سال چگونه به نظر می‌رسد و برای چه مکانی انتخاب هوشمندانه‌ایی هست.

ما رنگ‌ها را به طور متفاوتی از یکدیگر درک می‌کنیم، در واقع شیوه پاسخ‌دهی عواطف ما به اثرات رنگ‌ها با یکدیگر متفاوت است.

به عنوان مثال، یک رنگ مشخص می‌تواند ناخودآگاه، خاطرات یا احساسات ما را بیدار کند، اما چنین اثری برای همسر یا دوست ما نداشته باشد شاید بخشی از آن به این دلیل است که منبع ادراک و خاطرات ما از رنگ‌ها مشترک نیست.

درست است که ما قوانینی ثابت شده برای گرما یا سرمای رنگ‌ها داریم اما این هم می‌تواند با توجه به سلیقه افراد تا حدی منعطف باشد. شاید این افراد گرما و حرارت لازم را از فام‌هایی کاملا سرد بتوانند دریافت کنند که البته این جز استثنائات محسوب می‌شود.

یا مثالی دیگر اینکه معمولا رنگ سیاه برای عموم مردم یادآور عزا وغم است و به نوعی آنها را به حس‌های ناراحت کننده‌شان وصل می‌کند، اما همین رنگ می‌تواند حسی زیبا در شخصی دیگر ایجاد کند.

در پست بعدی بیشتر راجع به ذات و نوع اثرگذاری رنگ‌های پرطرفداری که بیشتر در دکوراسیون داخلی استفاده می‌شوند صحبت خواهم کرد.

درباره اینکه چطور رنگ‌ها را طبق اصول شناخته شده، درست در کنار هم قرار دهیم تا نتیجه نهایی رضایت‌بخش باشد.

در این باره بیشتر بخوانید!

کتاب مبانی کامل شناخت رنگ برای طراحان

مبانی کامل شناخت رنگ برای طراحان

750,000 ریال اطلاعات بیشتر

کتاب «شناخت رنگ» سعی دارد طیف وسیعی از کاربران را مخاطب قرار دهد. به همین دلیل مباحث تخصصی را با زبانی ساده طرح می کند. در میان منابع فارسی مرتبط با رنگ، کتاب «هنر رنگ» نوشته یوهانس ایتن، سال هاست که در ایران نقش مرجع اصلی را برای معماران، نقاشان، هنرمندان، طراحان، مورخان هنر و سایر علاقمندان بازی کرده است و به نظر می رسد که ادبیات به کار رفته در آن جای خود را میان خوانندگان باز کرده باشد.

این سبک که علاقه زیادی به نشان دادن عناصر و سازه‌ها به صورت خام دارد، وام‌دار طراحی‌های مهندسی و مکانیکی است و بیشترین نزدیکی را به سبک مینیمالیسم دارد و یادآور انبارها و کارخانه‌ها است.

چیزی که در نگاه اول توجه ما را به خود جلب می‌کند این است که طرح به نظر ناتمام می‌آید زیرا آجرها، چوب‌ها، لوله کشی‎ها و سیم کشی‌ها دیده می شوند اما در واقع همین ناتمامی طرح است که باعث می‌شود این سبک انعطاف پذیری زیادی داشته باشد و نتیجه اجرای آن طرحی ساده و شیک از آب دربیاید.

از دیگر نشانه‌های دیگر این سبک سقف‎های بلند، تیرهای چوبی قدیمی و وسایل فلزی آویزان و مبلمان‌های کاربردی کم ارتفاع است.

گاهی ممکن است یک یا دو قطعه از هنر انتزاعی یا عکاسی هم وجود داشته باشد یا رنگی قوی مثل زرد یا قرمز که با کلیت طرحمان که ترکیبی از چوب و فلز است، همخوانی دارد.

اگر بخواهم این سبک  را  در غالب فهرستی بگنجانم این گزینه‌ها موارد مهم آن فهرست هستند:

1- جسورترین حرکتی که ما از طراحان این سبک می‌بینیم این است که  لوله‌ها، تیرها و کانال‌ها در معرض دید قرار دارند.

در واقع با نشان دادن این عناصر ساختاری و مکانیکی که  در سبک‌های دیگر همواره پنهان شده‌اند،  می‌خواهند که تاریخ ساختمان را زنده نگه‌داشته و به ببیننده نشان بدهند.

2-درگیر کردن بافت باشکوه چوب در شکل‌هایی مانند تیرهای سقفی،  میزها و صندلی‌ها، تابلوها وحتی قاب پنجره‌ها،  با سطوح فلزی سرد و صیقلی یا گاهی مات مانند ستون‌ها، ظروف، زنجیرهای آویزان از سقف و کانال‌های از علایق طراحان این سبک است.

در این سبک معمولا از رنگ‌های گرم و خنثی استفاده می‌شود تا فضا بزرگتر از آنچه که هست به نظر بیاید.این رنگ‌ها به گرم شدن بصری فضا کمک می‌کنند و اثر حس سرمای ایجادشده از لوله‌ها و کانال‌ها را از بین می‌برند.

4-دیوارهایی از جنس بتن و یا آجر و درهای کشویی فلزی یا ایرانیتی بیشترین شباهت را در طرح ما به کارخانه‌ها و سوله‌های خارج شهر ایجاد می‌کنند، پس اگر طرحی کامل و بی‌نقص می‌خواهیم بایستی حتما بخشی از فضا را به این ایده اختصاص بدهیم.

5-در بهترین حالت دکوراسیون صنعتی در فضاهایی با سقف‌های بلند اجرا می‌شود. دکوراتورها برای اینکه از فضا بهترین استفاده ممکن را برده باشند از نیم‌طبقه‌هایی  با دیوارهای نیمه شیشه یا گاردهای آهنی استفاده می‌کنند تا فضایی برای خواب یا اتاق کار ایجاد کنند.

6-لامپ‌های ساده و یا صنعتی آویزان که ممکن است آن‌ها را در هرجایی از خانه ببینیم با نورهای محیطی یا متمرکز، نورپردازی سبک صنعتی را تشکیل می‌دهند.

البته از آنجا که دکوراتورهای این سبک علاقه زیادی به پنجره‌های بزرگ دارند همیشه به طور ویژه‌ایی از نورهای طبیعی در نورپردازی‌شان استفاده می‌کنند.

7-نیمکت‌های پلاستیکی، بالش‌ها و فرش‌های پراکنده با تضاد شدیدشان تعادل وزنی و رنگی را در فضای چوبی و فلزی ما ایجاد می‌کنند. گیاهانی با ارتفاع زیاد یا برگ‌های پهن نیز در طراحی صنعتی معاصر باعث ایجاد حس سرزندگی و طراوت در فضا می‌شوند و آن را از یکدستی و روزمرگی خارج می‌کنند.

مینیمالیست‌ها شاید سرراست ترین نوع از دکوراسیون داخلی را دارند.

حرف به ظاهر ساده آنها این است که “کمتر،بهتراست”

نباید اشتباه کنیم، منظور از “کمتر” ارزان‌تر بودن یا اینکه طراحی بدون فکر یا به اصطلاح “دم دستی” انجام دادن نیست.

منظور آنها دستیابی به طراحی بهتر از طریق سادگی است. به این معنی که با ویرایش دقیق فضا و امکانات، بدون اینکه محدودیتی در استفاده از آنها پیش بیاید، بیشترین اثرگذاری را از آنها داشته باشیم.

این دکوراتور نمی‌خواهد جلوی فضای تنفس را با انبوهی از وسایل، طبقه‌ها و عناصر تزئینی بگیرد، آنها برای خلوتی و سکون فضا ارزش قائل هستند چون می‌دانند افراد در چنین فضایی بهتر فکر می‌کنند ، بهتر استراحت می‌کنند و در نهایت بهتر زندگی می‌کنند.

این افراد معتقدند ابزار تا وقتی که به صورت روزمره به کار می‌آیند مهم هستند در غیر این صورت به جز اشغال فضا اثر دیگری ندارند.

اما این خیلی مهم است که این برداشت را نکنیم که آنها به عناصر دکوراتیو و در واقع به زیبایی اهمیت نمی‌دهند، بلکه آنها به نوعی متفاوت این اهمیت را به اجرا در می‌آورند.

خطوط، رنگ‌ها و بافت‌ها در این سبک بسیار مهم هستند. در یک طرح مینیمال به همه این‌ها به طور خاص فکر می‌شود و نه در یک اکسسوری مشخص مثل یک گلدان که در همه اشیا این اصول را رعایت می‌کنند.

نمی‌خواهم اغراق کنم اما مینیمالیست‌ها زیبایی رادر عناصر می‌ببیند و نه فقط در ترکیب‌ها.

یک پارچه زیبا برای مبل یا پرده‌، یک کفپوش چوبی واکس خورده و خطوط زیبای یک میز نهار خوری به غایت در این نوع از طراحی مهم هستند. طراح به همه این‌ها با دقت و وسواس نگاه می‌کند و انتخاب می‌کند.

بگذارید این اتاق را نشان دهم.

این اتاق با این تخت ساده اما راحت و یک صندلی که با پوست پوشیده شده، علاوه برزیبایی دکوراتیوش، برای کسی که قصد مطالعه دارد هم راحتی زیادی فراهم می‌کند.

همیشه دوست دارم راجع به تاریخ سبک‌ها بیشتر بدانم چون به درک درست من از سبک، کمک زیادی می‌کند.

اصطلاح “مینیمالیسم” ابتدا در اواسط دهه 1960 قرن بیستم ظاهر شد و عمدتا برای توصیف مجسمه‌های “رابرت موریس” و “دونالد جود” استفاده شد.

به مرور معنای این کلمه گسترش یافت و در حال حاضر در حوزه‌های مختلف از مد، موسیقی، طراحی و معماری استفاده می‌شود.

بر خلاف سایر سبک ها که موکت های سرد و سخت را ترجیح میدادند، مینیمال ها گونه های نرم تر و زنده تر را می پسندند.

در ابتدای شروع این سبک، اصول بنیادین مینیمالیسم بر خطوط تیز، سطوح جامد، مبلمان کم و سایه های استیل بود، اما اخیرا شکل های نرم تر، رنگ ها و بافت های بیشتری را استفاده می کنند.

ایده اصلی طراحی مینیمالیسم، استفاده از اشکال ساده و طبیعی است. این اصل اساس سبک شرقی در طراحی، به ویژه طراحی کلاسیک ژاپنی است که پایه اصلی برای مینیمالیسم شد. طراحان مشهور که مؤسسین مینیمالیسم بودند، عضو گروه هنری «سبک» بودند که در سال 1917 تأسیس شد.

مینیمالیسم محبوب است زیرا طراحی  در این سبک بسیار سبک و آزاد است. مینیمالیسم یک شیوه زندگی است که تمایل به نظم و سازمان کامل دارد، به ویژه در میان بازرگانان و افراد خلاق محبوب است که ترکیبی از سادگی، پیچیدگی، زیبایی و کاربرد عملی را میخواهند.

اگر بخواهم اصول مینمال‌ها را خلاصه در چند گزینه بگویم شاید اینها درست‌ترین و کامل‌ترین تعاریف باشند:

۱) مینیمالیسم در طراحی داخلی به معنای اتاق‌های بزرگ با حداقل مبلمان و جزئیات است.

۲) مبلمان باید دارای اشکال ساده و چرمی با رنگ خنثی باشد. سطوح درخشان و خطوط مستقیم در این منطقه شگفت انگیز است.

۳) جزئیات باید از فولاد ضد زنگ یا کروم ساخته شود.

۴) مقدار لوازم جانبی باید حداقل باشد کف باید از موادی باشد که برای تمیز کردن و مراقبت از آنها کمترین زحمت ممکن ایجاد شود.

۵) استفاده از کمدهای بزرگ که کمتر در دید باشند برای جا دادن بخش عمده ایی از لباس‌ها و سایر وسایل.

۶) سفید رنگ اصلی این سبک است. سفید باید برای دیوار، کف و مبلمان استفاده شود.

به عنوان یک جایگزین شما می توانید رنگ های خنثی مانند بژ، خاکستری، سبز روشن را هم انتخاب کنید.

۷) رنگ قرمز روشن، سنتی و محبوب‌ترین انتخاب برای برجسته سازی جزئیات در یک پس زمینه سفید است، البته میتوانید رنگ‌های مورد علاقه خودتان را به جای این رنگ به ترکیب موردنظر اضافه کنید.

۸) تصویر یا برخی جزئیات بزرگ روی دیوارها را آویزان می‌کنند. پنجره های بزرگ که معمولا پرده ندارند و حداکثر نور بیرون رو به درون می‌دهند.

در این پست می خواستم کمی بهتر و دقیق تر مینیمالیست‌ها را معرفی کنم اما در پست بعد چند نمونه با توضیح درباره هرکدام منتشر می‎کنم.

اگر به این سبک علاقه دارید پست بعد را از دست ندهید.

برای خواندن بخش اول مطلب «نورها را فراموش نکنیم» اینجا کلیک کنید.

نورپردازی از گسترده‌ترین مباحث در دکوراسیون داخلی است، اما من قصد دارم این مبحث را تا جای ممکن خلاصه کنم تا مرجعی مفید باشد برای درک درست مفهوم نورپردازی.

در توضیح نورپردازی درست، همین بس که باید بگوییم با نورپردازی اشتباه می‌توانیم به راحتی ارزش یک مکان و دکوراسیون آن را از بین ببریم.

تصور کنید که در یک قصر باشکوه قدم می‌زنیم. پرده‌ها کشیده شده و نور کمی در فضاست به قدری که ما فقط مسیر رو تشخیص دهیم.

به نظرتون ما از کیفیت رنگ‌ها، ترکیب الیاف و سبک کلی این قصر چیزی رو دیدیم؟

آیا ما از این گردش لذت بردیم؟

خب این دقیقا همون اتفاقیه که وقتی از نورها درست استفاده نمی‌کنیم برای مخاطب ما پیش میاد.

برای مثال در عکس پایین ما تقریبا هیچ درک درستی از رنگ‌ها و طرح‌ها نداریم.

قبل از هر چیز بهترست بگوییم که وقتی از نور حرف می‌زنیم فقط نور طبیعی روز مد نظر ما نیست.

خیلی از اوقات نور روز هم به تنهایی نمی‌تواند نور لازم برای دکوراسیون ما را تامین کند.

در واقع بهترین نورپردازی، ترکیبی‌ست از نورهای طبیعی و مصنوعی.

نور روز بهترین اثر را طبیعتا در طول روز دارد اما به این معنی نیست که باز هم نیازی به نورهای مصنوعی مثل آباژورها و لوسترها و نورهای مخفی نیست.

گاهی پیش می‌آید که بخشی از دکور ما را اسباب تیره تشکیل می‌دهند، در این صورت نور روز کفایت نمی‌کند و بهتر است از نورپردازی Accent استفاده کنیم مثل این ترکیب:

یک نورپردازی خوب می‌تواند که گستره ریسک ما ر بالا ببرد. برای مثال وقتی ما از نورهای خوبی بهره ببریم دیگر نیازی نیست که نگرانی بیش از حدی برای انتخاب رنگ‌های تیره دیوارها و اثاثیه داشته باشیم.

مثلا در این دو عکس می‌بینیم که رنگ دیوارها و اثاثیه رنگ‌های ترسناکی دارند که خیلی از ما جرات انتخاب آنها را نداریم این در حالی ست که یک دکوراتور با سلیقه این رنگ‌ها را به تابلوی خود اضافه می‌کند و با استفاده از نورهای مناسب آنها را در بهترین حالت خود به نمایش می‌گذارد.

نور اما فقط به خاطر روشنایی‌اش مهم و تاثیرگذار نیست.

ببینید که در این طرح چه هوشمندانه شعاع‌های نوری به خدمت دکوراتور آمده‌اند.

در این عکس راهروی تاریک به دو بخش تقسیم شده. انگار شیاری در دیوار ایجاد شده و نور بیرون را به داخل هدایت می‌کند و این باعث می‌شود این راهروی به ظاهر ساده خود به تنهایی زیبایی بصری پیدا کند.

منابع نورهای مصنوعی مثل لوسترها و آباژورها هم می‌توانند به ترکیب نهایی ما برای دکوراسیونی عالی کمک‌های مهمی کنند.

آنها به تنهایی می‌توانند دکوراتیو باشند و به فضا رنگ و بافتی متفاوت اضافه کنند و نقشی بیشتر از یک لامپ را بازی کنند.

این انتخاب ماست که چه استفاده‌ایی از انواع لوسترها و آباژورها داشته باشیم.

در پست بعدی باز هم راجع به نور حرف خواهیم زد و با انواع آن بیشتر آشنا می‌شویم.

تو پست قبل راجع به تفاوت‌های عمده سبک‌های مدرن و معاصر صحبت کردیم.
در واقع ما وقتی تفاوت‌های این دو رو شناختیم به نوعی به تعاریف هر کدوم رسیدیم.
اما بد نیست کمی بیشتر راجع به طراحی معاصر حرف بزنیم.
از مهمترین خصوصیت‎های معاصرین این هست که به راحتی میتونن با سایر سبک‌ها ترکیب بشن.
برای مثال اگه شما یک خونه با طراحی کلاسیک داشته باشید می‌تونید یک بخش از خونه رومثلا آشپزخونه یا نشیمن خانواده رو به یه طراح معاصر بسپارید.
استفاده از خطوط خمیده و ساده و همینطور رنگ‌های طبیعی و زنده که در هماهنگی خوبی با رنگ‌های دیگه هستن، باعث میشن که این استفاده از سبک معاصر چشم ببینده رو اذیت نکنه.
استفاده از همین رنگ‌ها و خطوط ساده باعث شدن که نشه سبک معاصر رو به زنان یا مردان یا ملیت و حتی جغرافیای خاصی منحصر کرد.
برای اینکه خونه‌ایی با دیزاین معاصر رو چشم‌گیر کنیم میتونیم از یک اکسسوری خاص از سبکی متفاوت استفاده کنید.
برای مثال از آباژور یا لوستری مدرن یا میزی از تنه خام یک درخت که پرداخت شده ولی هنوز حس درخت رو میرسونه یا تابلویی بزرگ در نشمین .

شاید براتون جالب باشه که بیشتر راجع به تاریخچه این سبک بدونید.

ریشه سبک معاصر برمی‌گرده به دوره ویکتوریایی.
دوره ویکتوریایی که در واقع بین سالهای1837تا1901قرار داشت همسو بود با انقلاب‌های صنعتی .
ریشه این سبک از گرجستان میاد. در اون دور شرایط اقتصادی به مرحله‌ایی رسید که مردم حتی در حومه شهرها هم امکان این رو داشتن که خانه‌ایی از خودشون داشته باشن و با توجه به سلایقشون اون رو تزئین کنند.
از طرفی کارخانه‌ها هم دست به تولید انبوه وسایل منزل با قیمت‌های بسیار مناسب زدن، وسایلی که تا پیش از این فقط منحصر به استفاده ثروتمندان بود.
ویکتوریایی‌ها عاشق دکوراسیون و تزئینات بودن میشه گفت یک خانه معمولی ویکتوریایی بیش از حد تزئین شده بودن.
طراحی اونها چند لایه بود و هر سطحی به نوعی تزئین شده بود.

بر خلاف معماری ویکتوریا، معماری گرجستان پیچیده‌تر بود به شدت متاثر از طرح های معماری یونان باستان بودن.
معماری آنها بسیار متناسب بود و دقیقا به دلیل همین تناسب و ظرافت و سادگی هست که نشانه های طرح‌های آنها در دکوراسیون معاصر هم دیده میشه.
گرجستانی‌ها به طرح های بسیار کوچک و حداقل قطعات برای تزئینات علاقه نشون میدادن.
دقیقا مثل معماری‌شون، دکوراسیونشون هم ترکیبی از سادگی و ظرافت بود.
طراحی معاصر امروزی الهام گرفته شده از طرح‌های گرجی هستش اما معنی‌اش این نیست که این دو کاملا شبیه هم هستن.
شاید مهمترین تفاوت‌شون در استفاده از رنگ‌ها است.
طراح های معاصر از سفید ها طوسی ها قهوه ایی ها و حتی سیاه بیشتر استفاده میکنن.

در حالیکه انواع سبزها و آبی ها و چندین صورتی رنگ‌های غالب طراح های گرجی رو تشکیل میدادن.

طراحان گرج به حضور شومینه بسیار اهمیت میدادند با این حال طراحان معاصر بر شومینه تأکید زیادی ندارند، اکثر خانوارها حتی شومینه ای ندارند یا در بعضی موارد شومینه هایی بسیار ساده و فلزی روانتخاب میکند.

در زمان طراحان گرجی همه چیز طراحی می‌شد اما حالا طراحان معاصر خیلی راحت اقلامی رو که لازم دارن می‌تونن تهیه کنن مثلا یک شومینه از پیش آماده یا تابلویی مناسب برای فضا.
در ضمن نباید فراموش کنیم که طراحان این روزها نقش بسیار متفاوتی ایفا می کنند، آنها سلیقه شخصی کاربر را درک می‌کنند و بعد چیزهایی را به طرزی زیبا و راحت سازماندهی می کنند.
طراحان معاصر عمدتا بر 7 عنصر اساسی طراحي تمرکز می کنند که عبارتند از: فضا، نور، اشیا، فرم، مبلمان، رنگ و بافت.
در انتخاب اثاثیه و متریال هم باید بگیم که طراح‌های گرجی عمدتا از چوب گردو، ساتن، چوب كاغذي، چوب ليپوود و ماهگونی و ابریشم استفاده میکردن.

اما طراحان معاصر بیشتر از انواع چرم‌ها و پوست‌ها ، چوب‌های روکش‌شده و شیشه‌ها و فولادهای ضدزنگ استفاده میکنن.
طراح معاصر بر خلاف طراح گرجی علاقه‌ایی به دیوارهای پارچه‌پوش شده و چند رنگ که با کاغذ دیواری تزئین شده‌اند ندارد و ترجیح میده که دیوارها تک رنگ و ساده باشند و نور خانه را محدود نکنند.
در آخر اینکه کفپوش‌های گرجی از چوب‌های ارزان یا گران‌قیمت بودن در حالیکه معاصرین کفپوش‌های مرمری و گرانیتی را ترجیح میدن.

فکر میکنم که تونستیم به یک تصویر واضح از سبک طراحی معاصر برسیم.
اگه دوست دارین بیشتر راجع به این سبک بدونید بهتر عبارت contemporary interior design یا عبارت های شبیه اون رو سرچ کنید تا کلی مطلب و ایده دیگه در مورد این سبک پیدا کنید.
در پست بعدی میخوام راجع به سبک جذاب minimalist interior design صحبت کنم.